1. Comment construire un portfolio professionnel

La création d’un portfolio professionnel est essentielle pour devenir un photographe professionnel. En effet, c’est un outil qui permet de montrer vos compétences, votre expérience et votre style à vos clients potentiels et à d’autres professionnels de l’industrie. Voici quelques conseils pour construire un portfolio professionnel efficace en tant que photographe.

Tout d’abord, il est important de choisir les images qui vont composer votre portfolio. Sélectionnez vos meilleures photos qui montrent votre style et vos compétences en tant que photographe professionnel. De ce fait, assurez-vous d’inclure des photos de différents genres, mais sans se disperser. Ne mettez pas des photos de mariage, puis des photos culinaires.

Donc, soyez plutôt perçu comme un spécialiste qu’un touche à tout.

Ensuite, présentez vos photos de manière professionnelle. Utilisez un design élégant et une mise en page soignée pour mettre en valeur vos images. Assurez-vous que les images sont de bonne qualité et affichées à une taille appropriée. Par ailleurs, il est important d’inclure des informations de contact claires et faciles à trouver pour que les clients potentiels puissent vous joindre facilement.

Il est également important de maintenir à jour votre portfolio en ajoutant régulièrement de nouvelles photos. Cela montre à vos clients potentiels que vous êtes actif et que vous continuez à améliorer vos compétences en tant que photographe professionnel.

Enfin, partagez votre portfolio en ligne pour augmenter votre visibilité auprès des clients potentiels et des professionnels de l’industrie. Par exemple, utilisez des plateformes de partage de portfolios en ligne, telles que Behance ou 500px, pour mettre en avant vos images et vous connecter avec d’autres photographes et clients potentiels.

Assurez-vous d’optimiser votre portfolio pour les moteurs de recherche en incluant des mots-clés pertinents tels que « photographe professionnel » dans les titres, les descriptions et les balises meta.

En outre, il est important d’avoir une présence en ligne de qualité pour renforcer votre image de marque et attirer les clients potentiels. Créez un site web professionnel avec un portfolio en ligne, une page de contact et une présentation de vos services. Utilisez les réseaux sociaux pour partager vos photos, vos réalisations et vos expériences professionnelles.

En somme, construire un portfolio professionnel est un élément clé pour devenir un photographe professionnel et attirer les clients potentiels. Il est important de sélectionner les meilleures images, de les présenter de manière professionnelle, de les mettre à jour régulièrement et de les partager en ligne pour augmenter votre visibilité et votre crédibilité.

En conséquence, en utilisant ces conseils et en optimisant votre portfolio pour les moteurs de recherche, vous serez sur la bonne voie pour devenir un photographe professionnel reconnu et accompli.

2. Comment établir des relations professionnelles pour devenir un photographe professionnel

Les relations professionnelles sont essentielles pour tout photographe qui souhaite devenir un photographe professionnel. En effet, ces contacts vous permettent de développer votre carrière, de trouver de nouveaux clients et de construire votre réputation dans l’industrie. Donc, voici quelques astuces pour établir des relations professionnelles en tant que photographe.

Tout d’abord, il est important de participer à des événements professionnels tels que des salons de la photographie, des expositions de portfolios, des séminaires et des ateliers. Ces événements vous permettent de rencontrer d’autres photographes et d’autres professionnels de l’industrie, de partager vos expériences et de découvrir les dernières tendances de l’industrie.

Ensuite, utilisez les réseaux sociaux pour établir des relations professionnelles. Les réseaux sociaux tels que Instagram, Facebook, et LinkedIn sont de puissants outils pour se connecter avec d’autres photographes et professionnels de l’industrie, partager vos photos et vos réalisations, et construire votre réputation en tant que photographe professionnel.

Il est également important de rejoindre des associations professionnelles ou des communautés en ligne pour les photographes. Ces organisations vous permettent de bénéficier de l’expérience et des conseils de photographes expérimentés, de trouver des opportunités de travail et de participer à des événements professionnels.

Enfin, ne soyez pas timide pour demander des conseils ou des opportunités de travail

3. Comment vous spécialiser pour devenir un photographe professionnel

La spécialisation est un élément clé pour devenir un photographe professionnel. En choisissant un domaine de spécialisation, vous pouvez vous démarquer des autres photographes, vous faire connaître auprès des clients potentiels et construire une réputation dans l’industrie. Voici quelques astuces pour vous spécialiser en tant que photographe.

Tout d’abord, il est important de découvrir vos intérêts et vos passions en tant que photographe. Qu’est-ce qui vous passionne? La photographie de portrait, de paysage, de mariage, de mode, d’architecture, animalière, sportive, etc. En choisissant un domaine qui vous intéresse, vous serez plus motivé pour vous perfectionner et devenir un expert dans ce domaine.

Ensuite, il est important de se perfectionner dans le domaine choisi. Apprenez les techniques et les astuces qui sont spécifiques à ce domaine, étudiez les photos des photographes professionnels qui ont réussi dans ce domaine, et faites de la pratique pour améliorer vos compétences.

Il est également important de se créer un portfolio professionnel qui montre vos compétences dans le domaine choisi. Sélectionnez vos meilleures photos qui montrent votre style et vos compétences en tant que photographe professionnel spécialisé.

Enfin, il est important de se mettre en avant auprès des clients potentiels et des professionnels de l’industrie en ciblant les annonces, les publications, les événements liés à votre domaine de spécialisation. Utilisez les réseaux sociaux pour vous faire connaître et pour montrer vos compétences dans ce domaine.

En somme, la spécialisation est un élément clé pour devenir un photographe professionnel. En choisissant un domaine qui vous intéresse, en vous perfectionnant dans ce domaine et en vous montrant auprès des clients potentiels et des professionnels de l’industrie, vous pourrez vous démarquer des autres photographes et construire une réputation de photographe professionnel spécialisé.

4. Comment fixer vos tarifs et gérer vos finances en tant que photographe professionnel

Fixer les tarifs et gérer les finances sont des aspects importants de la gestion de votre entreprise de photographie professionnelle. Il est essentiel de comprendre comment établir des tarifs justes pour vos services et de savoir comment gérer efficacement vos finances pour assurer la croissance et la rentabilité de votre entreprise.

Donc, voici quelques conseils pour fixer vos tarifs et gérer vos finances en tant que photographe professionnel.

Tout d’abord, il est important de comprendre les coûts liés à votre activité de photographie. Cela comprend les coûts fixes tels que le matériel, les locations de studio, les assurances, les déplacements, etc. et les coûts variables tels que les dépenses liées à chaque projet. En comprenant ces coûts, vous pouvez fixer des tarifs qui couvrent ces coûts et vous permettent de gagner de l’argent.

Ensuite, il est important de comprendre les tarifs de marché pour les services de photographe professionnel. Faites des recherches pour comprendre les tarifs pratiqués par d’autres photographes professionnels dans votre région et dans votre domaine de spécialisation. Cela vous permettra de fixer des tarifs compétitifs pour vos services.

Il est également important de créer une structure de tarification flexible pour vos services. Offrez différents forfaits ou options de tarification pour répondre aux besoins et aux budgets de vos clients.

Enfin, Il est important de tenir une comptabilité rigoureuse pour suivre vos revenus et vos dépenses. Utilisez des logiciels de comptabilité ou des services de comptabilité en ligne pour automatiser ces tâches et pour avoir une vue d’ensemble claire de vos finances.

Cela vous permettra de suivre vos revenus, de déterminer votre rentabilité et de planifier pour l’avenir. Par ailleurs, il est important de créer un budget pour votre entreprise, pour vous assurer que vous pouvez couvrir vos coûts et investir dans votre entreprise pour la faire croître.

Vous pouvez aussi de noter que les tarifs peuvent varier en fonction de nombreux facteurs tels que l’expérience, la réputation, le lieu, la demande, etc. En conséquence, continuez à évaluer et à ajuster vos tarifs en fonction de l’évolution de votre entreprise et de l’évolution du marché.

En somme, fixer des tarifs et gérer les finances sont des aspects importants de la gestion de votre entreprise de photographie professionnelle. Il est important de comprendre les coûts liés à votre activité, de comprendre les tarifs de marché, de créer une structure de tarification flexible et de tenir une comptabilité rigoureuse pour garantir la rentabilité et la croissance de votre entreprise.

En conséquence, en utilisant ces conseils et en étant consciencieux dans la gestion de vos finances, vous serez sur la bonne voie pour devenir un photographe professionnel viable dans le temps.

5. Comment rester à jour sur les tendances de l’industrie pour devenir un photographe professionnel

Il est essentiel pour les photographes professionnels de rester à jour sur les tendances de l’industrie pour maintenir leur pertinence et leur succès dans le marché. Les tendances évoluent constamment en termes de technologies, de styles, de techniques et de sujets, et il est donc important de s’adapter pour rester compétitif.

Donc, voici quelques conseils pour rester à jour sur les tendances de l’industrie en tant que photographe professionnel.

Tout d’abord, il est important de suivre les photographes professionnels reconnus dans votre domaine de spécialisation. Suivez leur travail sur les réseaux sociaux, abonnez-vous à leur blog ou à leur newsletter, et assistez à leurs conférences ou ateliers. Cela vous permettra de découvrir les dernières tendances et techniques utilisées par les meilleurs photographes de l’industrie.

Ensuite, il est important de participer à des événements professionnels tels que des salons de la photographie, des expositions de portfolios, des séminaires et des ateliers. Ces événements vous permettent de rencontrer d’autres photographes et d’autres professionnels de l’industrie, de partager vos expériences et de découvrir les dernières tendances de l’industrie.

Il est également important de se tenir informé des dernières technologies et outils utilisés dans l’industrie de la photographie. Suivez les blogs et les magazines spécialisés pour découvrir les derniers appareils photo, les logiciels de retouche photo, les accessoires, etc.

Enfin, Il est important de continuer à apprendre et à se perfectionner. Suivez des cours en ligne, des workshops, des masterclass, pour apprendre les dernières techniques et tendances de l’industrie.

En somme, rester à jour sur les tendances de l’industrie est crucial pour devenir et rester un photographe professionnel compétent.

En effet, en suivant les photographes reconnus dans votre domaine, en participant à des événements professionnels et en continuant à apprendre et à vous perfectionner, vous pourrez rester à jour sur les tendances de l’industrie. Aussi, vous maintiendrez votre pertinence et votre succès dans le marché. En utilisant ces conseils, vous pourrez vous tenir au courant des dernières tendances et techniques dans l’industrie de la photographie et vous assurer de rester compétitif en tant que photographe professionnel.

Conclusion

En résumé, devenir un photographe professionnel nécessite de construire un portfolio professionnel solide, d’établir des relations professionnelles solides, d’élargir ses compétences, de fixer des tarifs raisonnables et de gérer efficacement ses finances, et de rester à jour sur les tendances de l’industrie.

En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour construire une carrière réussie en tant que photographe professionnel. Il est important de noter que devenir photographe professionnel est un processus continu, il est donc important de continuer à apprendre, à se perfectionner et à s’adapter aux tendances de l’industrie pour maintenir sa pertinence et son succès dans le marché.

Par ailleurs, en optimisant ces conseils et en les mettant en pratique, vous pourrez construire un portfolio professionnel solide, établir des relations professionnelles solides, élargir vos compétences, fixer des tarifs raisonnables et gérer efficacement vos finances, et rester à jour sur les tendances de l’industrie pour devenir un photographe professionnel pérenne.

Mais, avant toute chose, il est essentiel de commencer par le début, à savoir le matériel. Je vous suggère donc de consulter l’article traitant du choix de l’appareil photo parfait pour votre utilisation.

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Par ailleurs, la photographie est un domaine artistique où intervient aussi bien la créativité que la technique. En d’autres termes, pour être un bon photographe, vous devez maîtriser la technique pour pouvoir exprimer votre créativité.

Par exemple, vous êtes dans la rue et souhaitez photographier les passants. Comment allez-vous vous y prendre pour avoir une photo nette, bien cadrée, sans flou de bouger et avec une bonne profondeur de champ ? Ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres.

Cependant, c’est pour vous montrer que la technique est totalement au service de la créativité. Par conséquent, plus vous maîtriser les différents aspects techniques de l’univers photographique, plus vous ferez de beaux clichés.

Quand j’ai débuté la photographie, j’étais exactement dans la même situation que vous. Je cherche à me renseigner sur internet, mais on y trouve de tout. Des conseils plus ou moins pertinents, et plus ou moins applicables. J’étais certain de tout savoir.

Problème : quand je me retrouvais sur le terrain, au moment de prendre des photos, je ne savais plus quoi faire. Je prenais de nombreuses photos que je jugeais plutôt bonnes. Mais, une fois arrivé chez moi et après avoir envoyé les photos sur mon ordinateur, je me rendais compte que mes photos étaient fades.

Pas d’âme, pas d’histoire, composition bâclée, exposition à revoir et cadrage laissant à désirer. Si vous avez déjà fait vos débuts dans la photo, cela vous est déjà sûrement arrivé. C’est un sentiment très frustrant !

Ce n’est que lorsque j’ai rencontré mon mentor que j’ai réellement commencé à développer ma créativité. Il m’a prodigué de nombreux conseils réellement applicables, et valables aussi bien pour les débutants que les plus avancés.

C’est la raison pour laquelle dans cet article, je vais vous donner 21 conseils concernant la technique, la composition et la créativité. En outre, ces 21 conseils sont applicables immédiatement ! Donc si vous vous sentez perdu au moment de vos prises de vue, vous n’avez plus d’excuses. Vous êtes au bon endroit !

1. Débuter la photographie avec ses moyens actuels

Le premier réflexe que l’on a quand on débute une nouvelle activité, c’est le matériel. En effet, si l’on débute le tennis, on se demande quelle raquette choisir ? De même, quand on débute le piano, on se demande s’il est mieux de commencer sur un synthétiseur ou un piano à queue.

Certes, dans ces exemples le matériel est indispensable car sans celui-ci, il serait impossible de pratiquer. Mais pour ce qui est de la photo, vous avez déjà votre téléphone à portée de main. Et il est fort à parier qu’il s’agisse d’un smartphone assez récent.

Attention : je n’ai pas dit que le boitier n’a aucune importance. En effet, avoir un boitier qui répond à vos besoin en termes d’ergonomie et de capacité (photo et/ou vidéo) est important pour progresser rapidement.

Par contre, ce que je veux c’est que vous pouvez pratiquer dès à présent avec votre smartphone.

En conséquence, ne perdez pas de temps à vous demander quel est le meilleur appareil photo pour débuter. Renseignez-vous un minimum, puis acheter votre appareil. Car, au plus tôt vous commencerez à pratiquer, plus rapidement vous serez bon.

D’ailleurs, si vous souhaitez être guidé et savoir quel appareil photo choisir en tant que débutant, je vous invite à télécharger votre guide gratuit ci-dessous.

2. Maîtriser le triangle d’exposition

Le triangle d’exposition fait référence à 3 paramètres essentiels de la photographie. Il s’agit de la vitesse d’obturation, de l’ouverture du diaphragme et de la sensibilité ISO.

Si vous ne savez pas à quoi correspondent ces 3 paramètres, je vous invite à consulter mon article traitant du mode semi-automatique. En effet, les modes semi-automatiques sont le corollaire des 3 paramètres du triangle d’exposition.

Donc, à rester en mode automatique et à laisser l’appareil tout gérer, vous ne pourrez exprimer aucune créativité. Informez-vous donc bien sur ces paramètres et vos photos n’en seront que plus belles !

3. Focaliser son attention sur la composition

La composition correspond à l’ensemble des éléments que vous allez inclure dans votre photo, et la manière dont ils sont disposés.

Lorsque vous prenez des photos, essayez de vous focaliser autant que possible sur les éléments qui entourent le sujet principal. En effet, des petits détails pour complètement enlever la beauté d’une photo.

Prenons l’exemple d’une photo de mariage. Vous photographiez la mariée, toute en robe blanche. Cependant, au niveau de son pied droit, il y a une petite chaise rouge. Oui, cela fait tâche au niveau du contraste avec la robe de la mariée.

Par conséquent, vous avez 3 possibilités :

• prendre la photo en tant que tel (ne faîtes pas cette erreur)
• vous déplacer ou vous baisser pour trouer un angle de manière à faire disparaître la chaise
• zoomer davantage pour recadrer proprement la mariée et faire disparaître la chaise

De même, si vous voyez la mariée assise sur un canapé, avec une petite table au bout qui fait tâche, masquez-là. En d’autres termes, trouvez un objet à mettre au premier plan, et faites la mise au point sur la mariée. Ça change toute la photo !

4. Jouer avec la lumière

La lumière est à la photo ce que l’essence est à la voiture. En d’autres termes , c’est sa matière première. D’ailleurs, étymologiquement et provenant du grec ancien : photo veut dire « écrire avec la lumière« .

Maintenant que vous savez que la lumière est essentielle en photo, choisissez le bon moment pour faire vos prises de vue. Dans certaines situations, la lumière naturelle sera davantage recommandée (paysage, mariage, etc.).

Dans ce cas, vous allez privilégier le lever de soleil ou le coucher de soleil. En effet, c’est là où vous aurez la plus belle lumière naturelle. De même, le crépuscule est un moment extrêmement privilégié.

A l’inverse, dans un studio, vous allez plutôt utiliser de l’éclairage artificielle pour éclairer votre sujet.

Lorsque vous effectuez des prises de vue à l’extérieur, faites attention au contre jour. Vous aurez sans doute des sacrifices à faire sur votre photo (sujet bien exposé mais arrière-plan cramé).

Donc gardez-le à l’esprit : à chaque photo que vous prenez des photos, regardez la manière dont votre sujet est éclairé.

5. Ne pas négliger la correction d’exposition

Vous êtes en train de prendre une photo d’un scène qui vous intéresse. En outre, vous êtes paramétré en mode manuel car vous souhaitez donner un certain effet à la photo. Vous regardez l’écran de votre boitier hybride et tout vous semble bon. La composition, la luminosité, le bokeh…vous prenez la photo.

Ensuite, une fois rentré chez vous tout content, vous vous apercevez que cette photo est trop claire et que certaines zones sont même cramées (surexposées). Oui, vous avez oublié de regarder l’indicateur de correction d’exposition !

En effet, pour faire simple, lors d’une prise de vue, votre capteur va essayer de faire la moyenne des différentes tonalités dans votre photo. Il va faire une moyenne des tons clairs et des tons sombre pour sortir un gris et donner une photo bien exposée. Dans ce cas, le curseur est sur 0.

Il vous faudra donc vous assurer la plupart du temps que le curseur est placé sur 0. Cependant, dans certaines situations, vous devrez corriger l’exposition pour coller davantage à la réalité.

Par exemple, en période de neige. Quand vous prenez une photo en extérieur tout est blanc. Votre appareil photo ne va pas comprendre car il va toujours essayer de ressortir une couleur moyenne. Ici, la neige ressortir grise sur la photo.

En conséquence, vous allez volontairement augmenter le curseur pour le placer à 1 par exemple.

En parallèle, si vous photographiez le paysage, privilégiez un ciel avec plein de détails. Évitez à tout prix les ciels totalement surexposés car cela sera très difficilement rattrapable lors du post-traitement.

6. Utiliser un trépied

Utiliser un trépied peut s’avérer être une obligation dans certaines circonstances. En effet, si vous souhaitez photographier des cascades en pleine journée. Vous souhaitez leur donnant un effet lissé : comment allez-vous vous y prendre ?

Pour cause, pour obtenir cet effet, il vous faut effectuer une pose longue. Et, diminuer la vitesse d’obturation aura pour conséquence d’augmenter la quantité de lumière reçu par l’appareil. Votre photo risque fortement d’être surexposée.

Certes, vous pouvez légèrement fermer le diaphragme, ou encore diminuer les ISO. Mais cela ne s’avère pas suffisant dans bon nombre de cas. Il vous faudra alors recourir à des filtres, comme les filtres ND par exemple, mais, ce n’est pas le sujet ici.

Le fait d’effectuer une pose longue va mécaniquement engendrer des gros flous de bouger. Par conséquent, dans ce cas, il vous faudra obligatoirement utiliser un trépied si vous souhaitez avoir une belle photo avec l’effet désiré.

7. Débuter la photographie en s’amusant

Ce qui se passe généralement lorsque l’on est en train de débuter la photographie, c’est que l’on passe par une phase de fort enthousiasme. Ensuite, à mesure que l’on voit l’étendue des connaissances qu’il faut avoir pour réaliser des photos parfaites, on se sent submergé.

Comment utiliser un flash cobra ? A quoi sert un filtre ND ? Comment faire sa mise au point pour que la photo soit parfaitement nette dans une photo de paysage ? Autant de questions qui nous passent par la tête et qui tendent à nous décourager.

On perd alors peu à peu l’euphorie des débuts, et on se force plus à faire de la photo pour se donner un style que par passion. Revenez aux bases ! Ne prenez que des photos qui vous font plaisir. Si vous êtes intéressé par les animaux, spécialisez-vous dans la photographie animalière. À l’inverse, si vous aimez les photos de portrait, allez photographier les gens dans votre entourage ou dans la rue !

Bref, c’est cette passion entretenue au fil des années qui vous permettra d’en apprendre toujours davantage sur la photo et de devenir un expert sans vous en rendre compte.

8. Laisser tomber le flash de son appareil

Dans la majorité des cas, il est déconseillé d’utiliser directement le flash de son appareil photo. En effet, comme c’est une très petite source lumineuse, elle génère une lumière dure.

En d’autres termes, une lumière dure génère un très forts contrastes avec des traits marqués sur le visage du sujet. Donc, retenez bien cela : plus la source lumineuse et petite, plus la lumière sera dur.

A l’inverse, il faudra chercher à étendre cette source lumineuse pour adoucir les traits du visage. Vous aurez donc compris que le flash de votre appareil n’est pas totalement à exclure.

En effet, il vous suffira d’orienter le flash de votre appareil photo vers le plafond ou le mur, du moment que ces surfaces soit blanches. Mécaniquement, cela augmentera la source lumineuse pour se refléter de manière beaucoup plus douce sur le visage de votre sujet.

9. Contempler

À partir de maintenant, dès que vous sortez de chez vous, prêtez attention à ce qui vous entoure. Si vous avez commencé la photographie, vous savez de quoi je parle. En effet, on apprend à parler choses de manière totalement différente, esthétiquement parlant.

Plus vous regardez ce qui vous entoure, plus vous trouverez de sources d’inspiration. Par exemple, en dégradé de couleurs dans le ciel ou encore des gens avec un style atypique dans les rues.

En conséquence, s’il vous est déjà arrivé de rentrer de vos sorties photos sans être satisfait de vos prises de vue, c’est que vous n’avez pas assez contempler.

10. Nettoyer l’objectif de son appareil photo

Combien de personnes j’ai déjà entendu dire que leurs photos n’étaient pas nettes alors que la mise au point était faite ? Avez-vous déjà pensé à regarder l’état de propreté de votre objectif ?

Vous seriez surpris de voir à quel point les saletés arrivent vite si vous prenez régulièrement des photos en extérieur. En effet, un objectif sale équivaut à une photo moins nette.

11. Débuter la photographie et oser innover

Quand on se lance dans la photographie, on cherche toujours à recopier le style photographique de tel ou tel photographe. C’est une bonne chose. Cependant, il faut rapidement sortir de là au fur et a mesure que vos compétences photographiques se développent.

En effet, voir les mêmes photos partout ne vous fera en aucun cas sortir de la masse. En conséquence, il est possible de vous inspirer d’autres photographes, mais d’y ajouter votre touche personnelle. N’oubliez jamais ce point qui est essentiel pour développer votre créativité.

On doit reconnaître d’un coup d’oeil qu’il s’agit de VOS photos. Cela vous permettra par la suite de vous démarquer et de trouver des clients qui vous recherchent pour vos compétences, et pas simplement « un photographe ».

12. Bien sauvegarder ses photos

Il existe différentes manières de sauvegarder tout votre travail :

• le Cloud
• Les disques dur externes

N’attendez pas d’avoir un problème et de perdre toutes vos photos pour penser à investir dans des solutions de stockage supplémentaires. Je connais d’ailleurs un ami photographe qui a oublié son ordinateur dans un TGV. Il n’a jamais pu le retrouver. Résultat : des milliers de photos perdues.

Donc, après avoir lu cet article, allez commander directement un nouveau disque dur externe ou souscrivez à une solution de stockage en ligne !

13. Bien organiser ses dossiers photos

Croyez-moi, quand la photographie deviendra pour vous une véritable passion, vous vous renderz compte que vous aurez déjà pris des centaines, voire des milliers de photos. De ce fait, si vous êtes désorganisé, ce sera un bordel pour vous retrouver.

En conséquence, pensez dès maintenant à créer un dossier pour les différentes catégories des photos. Par exemple, vous pouvez avoir un dossier pour la photographie animalière, un autre pour les paysages ou encore un dernier pour les photos de portrait.

Pensez aussi à bien dater les dossiers de sorte que vous puissiez et historiquement les photos recherchées.

14. Partir à la rencontre d’autres photographes

Au premier abord, vous pourriez être tenté de penser que les autres photographes sont vos ennemis. Ce n’est pas totalement faux ! Mais il faut nuancer cela. En effet, il faut plutôt considérer les autres photographes comme étant vos collègues.

D’une part, vous pourriez apprendre d’autres photographes, et d’autres part, vous pourrez vous entraider. Par exemple, si votre collègue est occupé pour une prestation photo et qu’il a une autre réservation à ce moment-là, il pourra réorienter ce client vers vous, et inversement.

Croyez-moi, cela arrive beaucoup plus souvent que vous ne le pensez. Donc, dès que vous le pouvez, rendez-vous sur les différents forums de photographe ou les groupes Facebook, et commencer à entrer en contact avec d’autres personnes !

15. Prendre du recul sur ses prises de vues

Après un bon nombre de prises de vue, il est difficile de j’ai de la qualité de ses photos. On est toujours persuadé que l’on fait de très belles photos, mais d’un point de vue extérieur il peut en être tout autre.

Par conséquent, pour débuter la photographie meilleurs conditions, il est pertinent de recueillir des avis extérieur de vos photos. Attention, je ne parle pas de Monsieur tout le monde qui n’aura pas de critiques photographiques constructives.

Justement, en relation avec le précédent point développé ci-dessus, partager vos photos avec d’autres photographes et échanger avec eux. À cet effet, demandez-leur une véritable sincérité afin que vous puissiez vous améliorer.

Demandez-leur de vous juger au niveau du cadrage, de la composition, de la lumière ou encore de l’intention qu’ils perçoivent de la photo.

Bien entendu, une photo sert avant tout à décrire une histoire, l’intention du photographe de raconter quelque chose. S’il est impossible de ressentir cela, c’est que la photo n’est pas pertinente.

16. Trouver des sources d’inspiration aide à mieux débuter la photographie

Comme développer un peu plus haut au point numéro 11, il peut être bon pour vous deux vous inspirer de grands photographes. Cependant, n’oubliez pas qu’il ne s’agit pas de copier bêtement, mais simplement de s’en inspirer. Ajoutez votre touche personnelle, aussi bien lors de la prise de vue que lors de la retouche.

Cela ne pourra que permettre de mieux vous identifier, et d’attirer des clients qui aiment votre travail.

17. Oser le mode manuel

Le mode manuel peut faire peur lorsque l’on cherche à débuter la photographie. En effet, quand on s’y lance sans s’être préalablement formé, on obtiendra des photos loin d’être parfaites ! Par exemple, des photos sous-exposées ou sur-exposées, des photos floues, une profondeur de champs non désirée, etc.

Dès lors, vous vous attachez à continuer à utiliser le mode automatique. Cependant, vous n’obtiendrez jamais les résultats à 100% désirés en utilisant ce mode. Une bonne alternative consiste à utiliser les modes semi-automatiques. En effet, vous aurez la main sur la profondeur de champs et l’effet de vitesse en jouant avec l’obturateur.

Par ailleurs, une fois maîtrisé ces modes, vous pourrez vous exercer au mode manuel. Par contre, je ne dis pas qu’il faut toujours utiliser le mode manuel, même pour les photographes les plus expérimentés ! En effet, dans la majorité des cas, le mode priorité ouverture ou priorité vitesse répondra parfaitement à vos besoins.

Par exemple, vous souhaitez faire une photo avec une faible profondeur de champs (flou d’arrière-plan) sur une personne immobile, et des personnes floues autour. Une grande ouverture du diaphragme permet au capteur de capter plus de lumière.

Si vous êtes en plein jour, une grande ouverture va automatiquement entraîner une augmentation de la vitesse d’obturation pour diminuer la lumière captée. Dans le cas contraire, la photo se retrouverait surexposée.

En conséquence, quel est pour vous le seul moyen de jouer à la fois sur la vitesse d’obturation et l’ouverture du diaphragme ? Il s’agit tout simplement du mode manuel. Bien ouvrir le diaphragme et diminuer la vitesse va entraîner une plus grande captation de la lumière. Il sera donc utile d’utiliser un filtre ND dans ces cas-là.

Finalement, pour bien débuter la photographie, commencez avec les modes semi-automatiques, mais très rapidement, osez le mode manuel pour décupler votre créativité !

18. Se former pour débuter la photographie

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19. Débuter la photographie et oser montrer son travail

Pour avoir des critiques constructives, n’hésitez pas à poster votre travail sur des groupes Facebook afin d’avoir des retours constructifs. Cependant, attention ! Filtrez bien les critiques à caractère constructif et les critiques de « haineux ».

Vous pourrez tomber à la fois sur des photographes bienveillants, mais également sur des personnes qui vont émettre des critiques qui n’ont pas lieu d’être. Très généralement, vous saurez faire les distinguer. Dans tous les cas, ne restez pas campé sur vos positions et restez ouvert à la critique.

20. Tester tous les styles de photographie

Lorsque l’on peut débuter la photographie dans les meilleurs conditions, il faut tout essayer. Autrement dit, il faut explorer les différents domaines de la photographie. Par exemple, la photographie de paysage, animalière, d’architecture, de rue ou encore de portrait.

À moins d’avoir déjà une idée précise de ce que vous souhaitez faire, le mieux est d’explorer ces différents domaines. Pour ma part, j’ai voulu par exemple me spécialiser dans la photographie de paysage.

Après avoir explorer les différents domaines, il s’avère que j’ai développé une appétence particulière pour la photo de portrait. C’est la raison pour laquelle je me suis spécialisé dans ce domaine, bien que je continue de faire de la photos dans différents domaines.

Par conséquent, si vous débutez la photographie, explorez un maximum de domaines différents.

21. Débuter la photographie c’est prendre un maximum de photos

Pour ce dernier conseil et pas des moindres, vous devez garder avant tout à l’esprit que devenir un bon photographe, c’est pratiquer. En effet, vous pouvez avoir toutes les connaissances du monde, si vous ne pratiquez pas vous ne serez jamais aussi bon que vous le souhaiteriez.

D’ailleurs, vous avez déjà sans doute entendu cette expression : un imbécile qui marche va toujours plus loin qu’un intellectuel assis. Sortez, prenez des photos, retouchez-les, faites-les analyser par d’autres personnes.

Débuter la photographie dans les règles de l’art, c’est prendre des photos tous les jours ! Par exemple, en ce qui me concerne, dès le début je pratiquais au minimum 3 heures par jour. J’étais tellement motivé et passionné (ce que je suis toujours aujourd’hui) que ce n’était pas pour moi une corvée.

Si vous ne voulez pas compter en termes de nombre d’heures, comptabilisez en nombre de prises de vue. Fixez-vous un minimum de 300 photos par jour par exemple. Par ailleurs, pour chaque prise de vue, appliquez-vous. Pas de prendre des photos juste pour prendre des photos. En effet, penser bien à la composition, au cadrage et aux réglages de votre appareil (diaphragme, obturation, ISO).

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Pas de panique ! Car je vais vous aider à y voir beaucoup plus clair dans cet article. Et, à la fin de celui-ci, vous aurez une idée précise de ce qu’il vous faut.

Par ailleurs, peut-être avez vous déjà fait votre choix concernant votre boitier ? Si ce n’est pas le cas, consultez immédiatement l’article vous indiquant comment bien choisir un appareil photo pour débuter.

1. Choisir son objectif photo, c’est d’abord choisir une focale : focale fixe ou zoom

Tout d’abord, si vous êtes débutant, vous vous sentez sans doute perdu au vu du large choix d’objectifs, des différentes gammes et des différentes caractéristiques. Bref, prendre une décision n’est pas facile, d’autant que la plupart des objectifs qualitatifs représentent un certain coût !

En fait, l’un des aspects majeurs à déterminer pour choisir son objectif photo, c’est la longueur focale désirée. En effet, celle-ci va totalement dépendre de l’utilisation que vous souhaitez en faire. Par exemple, faire des photos de portrait ne requiert pas du tout les mêmes besoins que la photographie animalière ou sportive.

Les Catégories de longueur focale

La longueur focale correspond à la distance entre le capteur du boitier et le centre optique de l’objectif photo. En d’autres termes, il s’agit du niveau de zoom de l’objectif (en millimètres). Il y a deux types d’objectifs : les objectifs photo à focale fixe, ou ceux qu’on appelle objectif zoom.

Il existe une grande variétés de focale différentes. Par exemple, pour les focales, on peut retrouver du 14mm, 35mm, 50mm, 70mm, 85mm, 150mm, etc. Concernant les zooms, il s’agira plutôt de plage focale : 16-35mm, 35-150mm, 28-75mm, 70-200mm, etc.

Plus la focale est courte ou petite (comme un. 14mm par exemple), plus on se rapprochera du grand angle. En d’autres termes, le champs de vision sera large, mais courte. A l’inverse, plus la focale sera longue ou grande, plus le champs de vision sera réduit mais lointain (comme un 85mm par exemple). On se rapprochera donc ici du téléobjectif.

Par ailleurs, veuillez noter une chose importante : il y a un facteur de conversion par rapport au capteur de votre boitier. En effet, je vous invite à consulter l’article portant sur le choix de l’appareil pour bien débuter. Vous devrez donc faire la distinction entre capteur Micro 4/3, capteur APS-C et capteur plein format.

Il y a un facteur de conversion d’environ 1,5x pour les capteurs APS-C par rapport au plein format. Et il sera de 2x environ pour les capteur micro 4/3. Ce facteur de conversion varie légèrement en fonction des constructeurs. Ainsi, choisir son objectif photo de 50mm revient à un équivalent 75mm sur un capteur APS-C.

Choisir son objectif photo grand angle ou ultra grand angle

Un objectif photo grand angle présente une focale située en dessous de 35mm pour un capteur plein format. On sera plutôt aux alentours des 16mm pour de l’ultra grand angle. Bien entendu, cela sera à adapter en fonction de la taille de votre capteur (micro 4/3 ou APS-C).

En fait, vous avez un champs de vision plus large que ce que vous verriez avec la vision humaine. En effet, la focale qui se rapproche le plus de la vision humaine est le 50mm en plein format. Or, dans le cas des grand angles, le champ de vision sera plus large et les perspectives seront plus grandes (et même parfois légèrement déformées).

Ce type de focale peut être utilisé dans tous les domaine, mais particulièrement pour la photo de paysage, d’architecture et de rue. Toutefois, il faudra prêter attention au vignettage et la déformation avec ce type de focale.

Pour aller encore plus loin et disposer d’un angle de vue de quasiment 180 degrés, il existe des objectifs dits fisheye. Mais, vous vous en doutez bien, ici la déformation sur les bords est fortement présente.

Choisir son objectif photo standard

Très généralement, c’est le type d’objectif que vous avez lorsque vous achetez un nouvel appareil photo. Par exemple, le plus classique est le 28-75 mm. L’objectif fourni de base en kit est le plus souvent basique. En d’autres termes, il fait le boulot la plupart du temps mais ne dispose pas des fonctionnalités les plus performantes (réactivité autofocus, piqué, ouverture, etc.).

Les objectifs avec les focales standards sont les plus polyvalents. En d’autres termes, vous pouvez les utiliser pour des photos de tous les jours. A titre d’exemple, vous pouvez réaliser des portraits basiques, des scènes de rue, et même des paysages.

C’est souvent le premier objectif fourni pour bien débuter son apprentissage de la photographie. Disons que cela suffira au début pour vous permettre de vous lancer, mais il faudra songer rapidement à monter en gamme quand vous aurez acquis la pratique de base.

Il n’est pas nécessaire de dépenser une fortune dans un objectif hyper performant lorsque vous débutez.

Choisir son téléobjectif

Tous les objectifs supérieurs à environ 75mm peuvent être considérés comme faisant partie des téléobjectifs (par exemple 105 mm, 70-200 mm ou encore 600 mm, etc.).

Ce type de focale est généralement utilisé pour zoomer sur un sujet précis. L’effet de compression de l’arrière-plan est alors plus important. L’effet de flou d’arrière-plan (aussi appelé Bokeh) sera aussi plus prononcé si le sujet est éloigné de l’arrière-plan.

Voici ci-dessous un exemple de la même photo prise qu’au-dessus, mais avec un téléobjectif (focale plus grande). On voit clairement que la Tour Eiffel à l’air beaucoup plus grande et proche par rapport à la taille de la modèle.

Focal fixe ou zoom ?

Il existe un débat sans fin entre ceux qui sont pour les focales fixes, et ceux qui ne jurent que par les zooms. En réalité, chacun a des avantages et inconvénients qu’il convient de prendre en compte pour choisir en toute connaissance de cause.

La focale fixe

Avantages :

• Plus léger qu’un zoom car moins volumineux (mécanisme moins complexe qu’un zoom)
• Grande qualité d’image (excellent piqué)
• Ouverture généralement plus grande qu’un zoom
• Généralement moins onéreux qu’un zoom pour une qualité équivalente

Inconvénients :

• Peu polyvalent (nécessite de se déplacer)
• Nécessite de transporter plusieurs objectifs pour répondre à toutes les situations (grand angle, téléobjectif, etc.)

Le zoom

Avantages :

• Très polyvalent (certains zooms possèdent une très large plage focale (ex : 35-150mm, etc.)
• Généralement un seul objectif suffit pour couvrir la majorité des besoins
• Peu de matériel à emporter

Inconvénients :

• Plus lourd et encombrant qu’une focale fixe
• Plus onéreux
• Généralement moins lumineux que les focales fixes (peuvent rarement ouvrir plus que F/2)
• Piqué légèrement inférieur aux focales fixes (mais généralement peu perceptible)

Que choisir dans votre cas ?

Alors, maintenant que choisir me direz-vous ? C’est très simple ! En effet, la question est vous poser est la suivante : vais-je régulièrement être en déplacement ?

Si la réponse est positive, alors vous devriez opter pour une solution peu encombrante, c’est-à-dire où vous transportez peu de matériel. En l’occurence ici, les zooms qui vous offriront polyvalence et confort d’utilisation.

En revanche, si vous projeter de travailler en studio ou si transporter du matériel ne vous embête pas, partez sur les focales fixes qui vous offriront la meilleure qualité possible.

2. La stabilisation de l’objectif : essentiel ?

Il s’agit d’un autre facteur qui peut avoir son importance pour choisir son objectif photo. En effet, certains objectifs photo disposent d’un stabilisateur d’image intégré.

Pour faire simple, le stabilisateur limite le risque de flou de mouvement, notamment dans 2 conditions :

• Lorsque vous prenez des photos dans des conditions de faible luminosité (la nuit par exemple)
• Lorsque vous utilisez un téléobjectif car le flou de bougé est plus prononcé dans ce cas

Gardez à l’esprit que si vous avez un trépied à disposition pour prendre vos photos dans les conditions évoquées ci-dessus, le stabilisateur perd de son importance.

Par ailleurs, un objectif stabilisé coûtera toujours plus cher qu’un objectif qui ne dispose pas de cette fonction.

Cependant, de nos jours, les boitiers sont de plus en plus performants et beaucoup de dispose déjà d’un capteur stabilisé. Si c’est le cas pour vous, la présence de la fonction stabilisation sur l’objectif n’est pas essentielle, mais toute de même recommandée si vous en avez les moyens.

3. Choisir son objectif photo, c’est connaître l’ouverture maximale du diaphragme

Voici ici un critère très important prendre en compte pour bien choisir son objectif photo.

Pour faire simple, une grande ouverture témoigne de la capacité de l’objectif à capter de la lumière (en ouvrant son diaphragme). C’est le chiffre qui se situe après le F/. Et, plus le chiffre est petit (par exemple F/1.8), plus l’ouverture est grande.

Concrètement, ouvrir le diaphragme permet de faire entrer plus de lumière et cela permet 3 choses :

• D’augmenter votre vitesse d’obturation et prendre des photos plus nette des sujets en mouvement,
• De limiter l’augmentation de la sensibilité ISO dans des conditions de faible luminosité,
• De jouer sur la profondeur de champs (flou d’arrière-plan).

En conséquence, si vous prévoyez de prendre des photos de nuit ou en intérieur, vous aurez fort besoin d’un objectif disposant d’un grande capacité d’ouverture. Un objectif lumineux se situe généralement à F/2.8 et en-dessous.

En règle générale, plus l’ouverture est grande, plus l’objectif photo sera onéreux, mais aussi de meilleure qualité. L’ouverture de l’objectif peut être constante (comme F/1,8) ou glissante (par exemple F/3.5 à F/6,3).

Sur une focale fixe (par exemple un 85 mm F/1.2), l’ouverture maximale est toujours fixe. En revanche, sur un zoom, il y a deux possibilités :

– Une ouverture maximale constante : l’ouverture maximale sera la même quelle que soit la focale utilisée (comme par exemple 24-105mm f/2,8). Cette catégorie de zoom est plus cher mais de meilleure qualité.

– Une ouverture glissante : j’ai par exemple un objectif zoom 35-150mm F/2-2.8. Cela signifie qu’à l’ouverture maximale je serai à F/2, mais qu’en zoomant au maximum, mon ouverture maximale ne sera plus que de F/2.8.

Bref, choisir son objectif photo, c’est aussi tenir compte de son ouverture maximale, ne l’oubliez pas !

4. Choisir son objectif photo, c’est savoir l’utilisation que l’on souhaite en faire

Après avoir compris toute la partie technique et réglé la question du budget, la question à se poser est la question suivante : qu’est-ce que je veux photographier ?

En effet, tous les domaines ne requièrent pas les mêmes caractéristiques en terme d’objectifs. De ce fait, il faut que vous sachiez dès le départ le type de photographie de vous souhaitez effectuer. Vous vous dirigerez donc soit vers un type d’objectif spécifique, soit vers un objectif polyvalent pour couvrir plusieurs domaines de la photo.

Ce sera l’élément principal qui vous permettra de choisir le meilleur objectif pour vous.

Photo de portrait

Pour la photo de portrait, je recommande particulièrement des objectifs avec une grande ouverture et une longue focale. Par exemple, vous pourriez-vous diriger vers une focale fixe à 85mm F/1.4 (ou un zoom couvrant cette plage focale). Vous avez par exemple cet excellent objectif SONY ci-dessous.

Dans le cas où vous souhaiteriez inclure plus d’éléments, notamment le décor dans vos prises de vue de portraits, vous pouvez opter pour un zoom grand angle. Par exemple, vous avez le SONY 16-35mm F/4 qui fera parfaitement l’affaire.

Gardez en tête qu’une longue focale permet de réduire les déformations du visage que vous auriez sur un grand angle en vous approchant trop du sujet.

Vous avez également des marques alternatives comme Sigma et Tamron qui proposent des objectifs d’excellente qualité pour beaucoup moins cher. Donc, pensez-y pour que votre sujet ait l’air d’un vrai mannequin sur votre prochain cliché !

Un bon cadrage, une bonne pose, une bonne exposition, une bonne focale et le tour est joué.

Photo de paysage

Pour la photographie de paysage, je vous recommande fortement d’utiliser un objectif photo grand angle. Si vous n’avez pas de gros budget que vous souhaitez un objectif avec un bon rapport qualité prix, vous avez le Canon 15-45mm f/3.5-6.3 (aux alentours des 300€)

Si vous avez le budget, vous pouvez vous diriger vers cet excellent objectif Canon 14-35mm. (aux alentours des 1800€) Très bon au niveau des caractéristiques (netteté, etc.) et résistance aux intempéries.

Bien entendu, choisissez toujours un objectif en fonction de la taille de capteur de votre boitier (plein format, APS-C ou Micro 4/3).

Ici je vous recommande utilisation d’un objectif grand angle, mais vous pouvez bien évidemment utiliser un téléobjectif. En effet, vous pouvez aussi faire d’excellentes photos de paysages avec les téléobjectifs rejoins sur le fait compressé de l’arrière plan.

En conséquence, gardez à l’esprit que le grand angle seras à privilégier la plupart du temps, mais n’hésitez pas à sortir des sentiers battus !

Photo de animalière et sportive

Ici, vous l’aurez sans doute deviné, je vous recommande sans aucun doute l’utilisation des téléobjectifs ! Privilégiez les très longues focales car vous devez être en mesure de capturer des sujets de très loin (ne faites pas fuir les animaux).

Parmi les téléobjectifs zoom très performants, vous avez le Sony 200–600 mm F/5.6 – 6.3.

Dans la gamme des téléobjectifs, si vous voulez être tranquille, prenez au moins une focale de 200mm et plus. Je vous conseille ici l’utilisation d’un zoom pour gagner en confort et ne pas rater votre prise de vue.

Très souvent, les animaux bougent assez rapidement, et vous retrouver avec une focale fixe de 200mm alors que l’animal se dirige tout droit vers vous, vous n’aurez plus le cadrage souhaité du sujet photographié.

4. En conclusion pour son choisir son objectif photo

En conclusion, choisir son objectif photo n’est pas si simple, mais pas aussi compliqué qu’on ne le pense.

Pour faire simple, voici ci-dessous 5 étapes à suivre pour bien choisir son objectif photo :

• Déterminez votre usage photographique (studio ou extérieur) : Si extérieur, vous pouvez plutôt opter pour les zooms plutôt que les focales fixes.
• Déterminez la bonne longueur focale pour votre usage photographique. Si vous ne faites que du portrait, des focales standards ou téléobjectifs sont très bien. Si photographie d’intérieur, ce sera plutôt du grand angle, voire ultra grand angle.
• Allez-vous plutôt prendre des clichés de jour ? Ou plutôt dans des conditions de faible luminosité ? Dans ce second cas, visez des objectifs à grande ouverture pour capter un maximum de lumière.
• Sachez exactement quel type de photographie vous allez effectuer : portrait, animalière, sportive, paysage, etc.
• Fixez-vous un budget maximum pour l’achat de votre objectif

En suivant ces cinq étapes, vous devriez avoir les clés en mains pour sélectionner le ou les meilleurs objectifs en fonction de vos besoins et de votre budget.

Enfin, une fois que vous aurez effectué une première sélection de plusieurs objectifs dont vous êtes intéressé, vous pouvez lire des avis comparatifs sur internet. Par exemple, vous avez le site lesnumeriques.com, qui propose d’excellents tests de qualité.

Cela reste quand même leur avis, même la plupart des éléments spécifiés sont quand même objectifs.

J’espère que cet article vous a apporté toute l’information dont vous aviez besoin. Choisir son objectif photo n’est dorénavant plus un mystère pour vous.

Si vous avez des questions spécifiques sur le choix de votre objectif d’appareil photo, laissez-moi un commentaire en bas de l’article, je vous y répondrai avec grand plaisir !

L’article Comment choisir son objectif photo ? est apparu en premier sur Devenir Photographe Pro.

Par ailleurs, en vous renseignant, vous savez qu’il est primordial de maîtriser ces fonctionnalités pour faire des belles photos. Il y a le mode automatique, le mode manuel et le mode semi-automatique. Et, vous vous sentez perdu !

En effet, vous voyez ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation, gestion de la montée en ISO, vous ne savez plus où donner de la tête.

Mais, pas de panique, je suis là pour vous aider ! Je vais vous expliquer de manière simple et pratique quand et comment utiliser le mode semi-automatique dans les règles de l’art, parce que oui, c’est le mode à privilégier.

Pour utiliser le mode semi-automatique, il faut maîtriser le triangle d’exposition

Avant d’entrer directement dans les détails, laissez-moi vous raconter une anecdote. Promis, ce ne sera pas long.

Lorsque j’ai débuté ma pratique de la photo, j’avais déjà lu pas mal d’articles sur internet. Parmi les nombreux conseils qui y étaient prodigués, il y avait le sacro-saint mode manuel (M). De nombreux photographes ne juraient que par ce mode manuel, disant que lui seul pouvait permettre la photo parfaite.

En conséquence, je me suis acharné dès le début à utiliser ce fameux mode manuel. J’étais tout content, tout fier de moi après mes prises de vues. En rentrant chez moi, je me suis empressé d’aller sur mon ordinateur pour importer les photos.

Résultat : quelques photos réussies, mais le reste est sois surexposé, soit sous-exposé, avec en prime quelques photos floues au passage. Le bokeh (profondeur de champ) n’était pas vraiment présent non plus là où je le souhaitais.

Attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit ! Je ne dis pas que le mode manuel est à bannir. Par contre, je dirais qu’il est fortement déconseillé aux débutants d’une part, et que d’autre part même des photographes plus avancés peut parfaitement utiliser un mode semi-automatique.

Du coup, ne jurer que par le mode manuel n’est pas tout à fait judicieux. (à mon humble avis). L’utilisation d’un mode semi-automatique est tout aussi efficace ! En effet, la technologie a tellement évolué, et les ingénieurs ont permis une nette amélioration des capacités technologiques des appareils photo.

Par conséquent, la plupart des appareils photo récents aujourd’hui font parfaitement le boulot de la bonne correction exposition. De plus, ce type de recommandation pourrait induire en erreur de nombreux débutants qui voudraient aller trop vite, et donc les décourager.

Maintenant que vous savez cela, il est temps de maîtriser les bases de la photographie pour utiliser le bon mode semi-automatique.

La vitesse d’obturation

La vitesse d’obturation peut se définir par la vitesse avec laquelle l’obturateur de l’appareil photo s’ouvre et se referme. En d’autres termes, Plus la vitesse est lente, plus l’obturateur reste ouvert longtemps.

Cela aura pour effet deux conséquences :

• 1/ Jouer sur la netteté du sujet photographié lorsqu’il est en mouvement (voiture, animal, etc.)
• 2/ Agir sur la quantité de lumière reçue (photo plus claire ou plus sombre)

Une vitesse d’obturation rapide va permettre d’une part de figer un sujet mouvement (photo nette), et d’autre part de diminuer la quantité de lumière reçue. En effet, La photo est prise tellement rapidement que le capteur n’a pas le temps de recevoir assez de lumière pour bien exposer la scène photographiée.

Dans ce cas, si l’image est trop sombre, vous chercherez à compenser en ouvrant davantage le diaphragme (que nous verrons juste après) ou en augmentant la sensibilité ISO.

Dans le cas inverse où l’image est trop claire (du fait d’une vitesse d’obturation trop longue), vous chercherez à compenser en fermant davantage le diaphragme ou en baissant la sensibilité ISO.

Vous commencez sans doute à comprendre que les différents paramètres du triangle d’exposition sont interdépendants. D’où la nécessité de les maîtriser.

Prenons un exemple :

Vous souhaitez photographier votre chien en train de courir dans votre jardin. Si vous voulez avoir une image nette de votre chien, il faut sélectionner une vitesse d’obturation élevée. En fait, plus votre chien bouge vite, plus vitesse doit l’être également.

Au contraire, si vous faites une photo de portrait, la vitesse peut être lente.

L’ouverture du diaphragme

Ce paramètre concerne l’ouverture du diaphragme. Autrement dit, c’est un élément mécanique composé de lamelles venant s’ouvrir ou fermer pour réguler la captation de la lumière). Il peut également être électronique.

Cela aura pour effet deux conséquences :

• 1/ Agir sur la profondeur de champ, aussi appelée bokeh (flou d’arrière-plan)
• 2/ Jouer sur la quantité de lumière reçue (photo plus claire ou plus sombre)

En effet, plus le chiffre est petit, plus l’ouverture du diaphragme est grande, et inversement. Pour passer d’une valeur à une autre, il faut multiplier la valeur par racine carrée de 2. Plus le diaphragme est ouvert, plus le capteur recevra la lumière et la photo sera claire.

Par ailleurs, l’ouverture ou la fermeture du diaphragme aura également pour conséquence la modification de la profondeur de champ. En d’autres termes, c’est l’effet de flou d’arrière-plan. Plus l’ouverture est grande (chiffre plus petit), plus la profondeur de champ sera réduite (floue en arrière-plan).

Prenons un exemple :

Vous êtes avec votre amie et souhaitez effectuer une photo de portrait. Vous allez donc chercher au maximum à détacher votre amie de l’arrière-plan. Pour cela, vous allez jouer sur le bokeh. Que faut-il faire ?

Tout simplement chercher à ouvrir le diaphragme au maximum pour diminuer la profondeur de champ et créer du flou, après avoir fait la mise au point (autofocus) sur votre amie. De plus, comme il y a plus de lumière qui arrive sur le capteur, vous allez chercher à diminuer la luminosité en augmentant la vitesse.

Encore une fois, cela se serait paramétré automatiquement si vous êtes en mode semi-automatique.

La sensibilité ISO

Ce paramètre concerne la sensibilité du capteur à la lumière. Plus vous augmenter cette valeur, plus le capteur sera sensible à la lumière.

Cela aura pour effet deux conséquences :

• 1/ Agir sur la qualité de l’image, par l’apparition ou non de bruit numérique
• 2/ Jouer sur la sensibilité du capteur du boitier à la lumière

La sensibilité ISO est un paramètre assez sensible, et je vous recommande de ne pas l’augmenter au-delà d’un certain seuil. En effet, plus vous augmenter les ISO, plus il y aura du « bruit » sur l’image (petits grains blancs). Par conséquent, la qualité de la photo s’en trouve dégradée.

En outre, je vous conseille donc dans la mesure du possible de conserver les ISO au plus bas. Puis, jouez sur les deux autres paramètres du triangle d’exposition pour adapter la luminosité. Par exemple, avoir une ouverture assez grande et une vitesse d’obturation assez faible.

En revanche, je tiens quand même à souligner un point important. Ne vous forcez surtout pas à rester à 100 ISO pour espérer avoir la meilleure qualité d’image. En effet, en procédant ainsi, vous pourriez vous retrouver avec une photo beaucoup trop sombre. Et sachez-le, c’est parfois difficilement rattrapable lors de la retouche.

Par ailleurs, les ingénieurs des constructeurs font un travail formidable pour concevoir des appareils photo de plus en plus performants. De ce fait, les boitiers performants peuvent se permettre de montrer très haut dans les ISO et gérer parfaitement les conditions de basse lumière.

Enfin, gardez une chose en tête : ne sacrifiez pas une photo simplement pour éviter le bruit qui ne se verrait quasiment pas sur un écran d’ordinateur.

Maintenant que vous parfaitement compris les tenants et aboutissants du triangle d’exposition, passons aux fameux modes d’exposition des appareils photo numériques.

Le mode presque automatique : Mode Program (P)

Comment fonctionne ce mode presque automatique ?

Le mode program (P) permet à votre appareil photo. Régler automatiquement les paramètres pour permettre une bonne exposition. Alors, quelle est la différence avec le mode automatique me direz-vous ?

La principale différence réside dans le fait de pouvoir modifier un des paramètres à votre guise dans le mode program. En effet, dans le mode automatique, vous n’avez pas du tout la main et vous ne pouvez rien modifier. 

Dans le cas du mode program, vous pouvez si vous le souhaitez ouvrir davantage le diaphragme ou encore augmenter le temps de pose en jouant sur la vitesse d’obturation.

Par ailleurs, même si ce n’est pas le mode que je recommande le plus, il peut être utilisé dans de nombreuses situations. Et ce, même par des photographes plus avancés. Par exemple, si vous savez que vous n’allez pas du tout avoir le temps de modifier les réglages d’exposition, vous pouvez être sur le mode program. 

L’appareil paramètre automatiquement une bonne exposition, et vous rectifiez l’un des paramètres au besoin. Par exemple, si vous voulez photographier des voitures qui passent, vous pouvez régler la vitesse pour l’abaisser ou la monter en fonction de l’effet désiré.

Quand utiliser ce mode ?

Tout d’abord, comme expliqué précédemment, ce mode n’est pas totalement à bannir. Contrairement au mode automatique qui règle tout et ne vous laisse aucune marge de manœuvre, vous pouvez déjà avoir un peu plus de liberté ici.

En revanche, ce peu de liberté que vous offre ce mode vous empêche d’exprimer pleinement votre créativité et originalité. En conséquence, dans quel cas l’utiliser ?

Lors d’événements spécifiques où vous savez que la luminosité va être souvent changeante, et que les sujets photographiés vont à la fois être immobiles et mobiles.

Cependant, il est clair que si vous souhaitez passer au niveau supérieur sur la qualité de vos photos, il faudra passer au mode semi-automatique.

Le premier mode semi-automatique : Priorité S ou Tv

Comment fonctionne ce mode semi-automatique ?

Le mode semi-automatique S (Speed) ou Tv (Time value) vous laisse entièrement la main sur le paramétrage du temps de pose, et donc, de la vitesse d’obturation.

En d’autres termes, il s’agit ici de donner la priorité au temps de pose et laisser l’appareil gérer l’ouverture et la sensibilité ISO. Dans ce cas, vous aurez généralement une bonne exposition car le boitier gère les autres paramètres pour cela.

Tout ce que vous avez à faire, c’est vous concentrer sur l’effet désiré lors de votre prise de vue.

Quand utiliser ce mode ?

Il vous faudra privilégier ce mode semi-automatique dans les situations où vous voulez photographier des sujets en mouvement. Par exemple, des voitures, des animaux, vos amis en train de courir ou encore des événements sportifs.

Prenons l’exemple ici des voitures. Si vous souhaitez avoir une image bien nette des voitures qui circulent, il vous faudra paramétrer une vitesse d’obturation rapide (temps de pose court). Voici ci-dessous un exemple de vitesse élevée (voir les voitures de droite qui circulent à vitesse plus élevée que celles de gauche qui sont embouteillées).

Vous voyez que les voiture sont bien nettes. En revanche, vous pouvez jouer sur un effet de vitesse pour donner une impression de grande rapidité. Dans ce cas, vous augmenterez le temps de pose et attendrez de prendre la photo de nuit pour avoir un meilleur rendu et jouer sur les lumières des voitures.

Vous voyez un ici un temps de pose très long qui donne l’impression que les voitures roulent à la vitesse de l’éclair. Si vous aviez appliqué un temps de pose plus court (vitesse plus rapide), vous n’auriez jamais obtenu ce résultat.

En conséquence, tout dépend de ce que vous souhaitez faire. En effet, avoir la main sur le mode semi-automatique S (ou Tv) vous permettra d’exprimer pleinement votre créativité.

Maintenant, il est possible de mettre la priorité sur un autre paramètre si vous désirer avoir d’autres effets : l’ouverture.

Le second mode semi-automatique : Priorité A ou Av

Comment fonctionne ce mode semi-automatique ?

Le mode semi-automatique A (Aperture) ou Av (Aperture value) vous laisse entièrement la main sur le paramétrage de l’ouverture du diaphragme, et donc, de la profondeur de champ.

Lorsque vous effectuez une mise au point sur un sujet, vous allez avoir autour une certaine zone de netteté, notamment derrière le sujet. C’est la profondeur de champ.

En d’autres termes, il s’agit ici de donner la priorité à l’ouverture et laisser l’appareil gérer le temps de pose et la sensibilité ISO. Dans ce cas, vous aurez également une bonne exposition car le boitier gère les autres paramètres pour cela.

Par ailleurs, il convient de prendre en compte un autre facteur important qui va influencer votre profondeur de champ : la focale utilisée. Pour rappel, la focale correspond à la distance entre le capteur du boitier et le centre optique de l’objectif. Plus cette focale est courte, plus l’angle de vue sera important, et inversement.

En parallèle, la distance par rapport à votre sujet doit aussi être prise en compte. Plus vous serez proche du sujet, plus le bokeh sera présent (faible profondeur de champ = flou), et inversement.

Quand utiliser ce mode ?

Pour savoir quand utiliser ce mode semi-automatique, c’est très simple. Si vous souhaitez une grande profondeur de champ (et donc pas de flou en arrière-plan), mettez-vous en priorité ouverture.

Utilisez une focale courte si possible (grand angle), avec une faible ouverture du diaphragme (grand chiffre : f/8,0 par exemple). Si le sujet est légèrement éloigné, cela accentuera l’effet de netteté sur la photo.

Au contraire, si vous souhaitez une faible profondeur de champ, mettez-vous en priorité ouverture. Vous aurez un beau flou d’arrière-plan.

Utilisez une focale longue si possible. Rapprochez-vous du sujet le plus proche possible et paramétrez une ouverture maximale du diaphragme (petit chiffre : f/2,8 par exemple).

Vous voyez dans ce second exemple que l’arrière-plan est bien flou. L’ouverture fait bien ressortir les sujets au premier plan.

La gestion automatique ou manuelle des ISO

Parmi les différents paramètres de votre appareil photo, vous pouvez choisir d’avoir la main ou non sur la sensibilité ISO. Soit vous laisser votre appareil gérer tout seul la luminosité, soit vous prenez la main dessus.

Ceci étant dit, je vous conseille généralement de laisser la sensibilité ISO en gestion automatique. En effet, des ISO bas permettront de conserver la meilleure qualité d’image. En revanche, des ISO trop élevés vont causer du bruit numérique.

Par conséquent, vous n’avez pas d’intérêt à les augmenter à proprement parler. Pourquoi ? Parce que dans des conditions de faible luminosité (la nuit par exemple), au lieu de chercher à monter les ISO, il faudrait chercher à ouvrir le diaphragme au maximum et/ou réduire la vitesse au maximum.

En gestion automatique des ISO, la sensibilité du capteur monterait automatiquement. En effet, cela lui permettra de recevoir plus de lumière, et d’ajuster pour avoir une bonne exposition. Du coup, si vous le faites vous-même, vous pourriez monter trop haut dans les ISO. Ce qui causerait au final plus de bruit.

Par ailleurs, pour éviter de monter les ISO, vous pourriez chercher à diminuer encore davantage la vitesse. Mais, cela ne s’applique que si le sujet photographié est immobile (paysage, architecture, etc.).

Au contraire, si vous ne pouvez pas, laisser les ISO monter tout seul. Mieux vaut du bruit (que vous ne verrez peut-être même pas à moins de zoomer à fond) que d’avoir une photo trop sous-exposée.

Le mode totalement manuel : Mode Manual (M)

Comment fonctionne ce mode ?

Le mode manuel vous donne totalement vous laisse entièrement la main sur le paramétrage de l’appareil. En effet, vous devrez gérer aussi bien de l’ouverture du diaphragme et que la vitesse d’obturation.

Généralement l’ISO peut toujours être laissé en automatique. Utiliser ce mode manuel n’est pas quelque chose de compliqué en soit. En effet, il s’agit simplement d’automatisme à acquérir ?

Plus vous pratiquez, plus vous réglerez vos paramètres de manière totalement instinctive.

Prenons un exemple.

Vous souhaitez faire une photo de portrait dans la rue et vous n’avez pas de trépied. Vous allez allonger la focale et ouvrir le diaphragme (A ou Av) au maximum. Cela aura pour conséquence de créer un beau flou d’arrière-plan pour votre sujet.

En parallèle, comme votre sujet ne bouge pas et pose pour vous, vous pouvez choisir une vitesse (S ou Tv) faible. Cependant, pour éviter les flous de bouger, vous allez paramétrer une vitesse correspondant à 2 fois votre focale.

En effet, comme vous n’avez pas de trépied, vous ne serez pas parfaitement stable au moment de prendre la photo. Par conséquent, pour éviter ce flou de bouger, la règle est de régler une vitesse 2 fois supérieur.

Par exemple, vous utiliser une focale à 85mm, vous choisirez une vitesse forcément supérieure à 170, soit 1/250 de vitesse.

Quand utiliser ce mode ?

Vous pouvez utiliser ce mode seulement si vous vous apercevez que dans un contexte précis, l’appareil ne vous donne pas les paramètres que vous recherchez. De plus, il doit s’appliquer dans des moments où vous n’avez pas besoin de prendre des photos dans la précipitation.

Par exemple, vous êtes dans une station de métro et vous souhaitez prendre une photo d’un de vos amis. Vous souhaitez une faible profondeur de champ et réglez donc une ouverture maximale (f/2.8 par exemple).

En parallèle, vous souhaitez un temps de pose plutôt long pour donner une sensation de rapidité du métro qui passe derrière.

Dans ce cas précis, rien ne garantit que vous auriez eu le même rendu final sur un mode semi-automatique. Par ailleurs, il faudra bien vérifier que la correction d’exposition soit bonne (sur le curseur 0).

Un curseur inférieur à 0 correspond à une sous-exposition. Inversement, un curseur supérieur à 0 correspond à une surexposition photographique.

Sinon, laissez les ISO en mode automatique pour un ajustement de l’exposition. Ensuite, une fois ces paramètres réglés, vous choisissez la composition puis faites la mise au point. Enfin, photographier !

Vous voyez ici que si vous étiez en priorité ouverture par exemple, le boitier aurait pu vous paramétrer une vitesse plus élevée. Vous n’auriez donc pas eu l’effet désiré. En effet, c’est dans ce genre de situation que vous pouvez pleinement exprimer votre créativité.

Mes recommandations sur l’utilisation du mode semi-automatique

Tout d’abord, en temps normal, si vous souhaitez contrôler la profondeur de champ dans vos photos, privilégiez la priorité ouverture. Dans la photo, ce mode semi-automatique est beaucoup utilisé pour donner plus ou moins de profondeur de champ. L’appareil décidera des autres paramètres.

En parallèle, si vous souhaitez prendre des photos d’actions (sport, ou autres sujets en mouvement), foncez sur la priorité vitesse. En conséquence, la profondeur de champ sera un aspect secondaire pour ce shooting photos.

Enfin, utilisez le mode manuel si vraiment l’appareil photo vous donne des paramètres non désirés. Par exemple, lors d’une prise de vue, vous souhaitez raconter une certaine histoire à travers votre photo.

Vous souhaitez donner un côté dramatique et attirer le regard du spectateur sur un endroit particulier de la photo. Si les paramètres en mode semi-automatique ne permettent pas de refléter cette histoire, passez en mode manuel.

Finalement, avec un peu de pratique, vous vous rendrez compte que le mode manuel n’est pas du tout compliqué. Que vous soyez sur un reflex ou un hybride, peu importe. Peu importe la taille de votre capteur : plein format, APS-C, micro 4/3.

On s’en fiche. Une fois que vous maîtriser le triangle d’exposition et les modes semi-automatiques, ce sera pareil quel que soit le boitier. Et, croyez-moi, vous prendrez bien plus de plaisir en prenant des photos que vous avez parfaitement maîtrisées.

Aller, à votre appareil photo ! Et n’oubliez de télécharger gratuitement votre guide pour l’achat du meilleur appareil photo pour débuter. L’article traitant de choix de l’appareil photo vous aidera également à faire votre choix.

L’article PSAM : quel mode semi-automatique utiliser en photo ? est apparu en premier sur Devenir Photographe Pro.

Et à moins que vous ayez un budget conséquent pour l’achat d’un premier appareil photo, je vous conseille de vous pencher sur un bon rapport qualité prix. Par ailleurs, cet appareil devra correspondre à votre besoin et à l’utilisation que vous en ferez.

Si vous comptez vous promener partout avec votre appareil photo, vous allez plutôt chercher un boitier compact et léger que vous pourrez transporter facilement. Par exemple, en randonnée ou en montagne. Vous serez gêné par l’encombrement et le poids d’un gros appareil photo reflex.

En revanche, pour des photos d’architecture ou de portraits, vous chercherez un appareil photo avec une bonne prise en main, et son poids aidera à stabilité.

Maintenant il existe sur le marché plusieurs types d’appareils photo différents. Lequel choisir ? Je vais vous aider.

Étape 1 pour choisir un appareil photo pour débuter : le type d’appareil

Si vous êtes sur cet article, c’est que vous avez commencé à vous renseigner. Et, il est fort à parier que vous soyez totalement perdu vu le nombre de boîtiers disponibles sur le marché.

Tout d’abord, laissez-moi vous raconter une anecdote. Je me rappelle lorsque j’ai débuté, je me posais 1000 questions ! Tranquillement assis sur un banc dans un jardin public, un vendredi bien ensoleillé.

Il faisait bon et les chants des oiseaux m’apaisaient. C’était le moment d’un coucher de soleil. Je me suis vraiment imaginé avec un appareil photo entre les mains pour capturer ce moment. Quelle frustration !

Oui, je le voulais vraiment cet appareil ! Mais, quel boitier choisir justement ? Vaut-il mieux choisir un appareil photo compact, un bridge, un reflex ou encore un hybride ?

Quelle taille de capteur privilégier : en plein format ? Un APS-C ? Un micro 4/3 ? La définition de l’image en termes de pixels est-elle indispensable ? Quels autres critères faut-il prendre en compte dans un appareil photo pour débuter ? J’étais vraiment perdu. J’ai passé des journées entières à lire des avis et des comparatifs sur Internet.

Mis à part mon mentor (que je ne voulais pas déranger tout de suite car il m’avait déjà consacré assez de temps pour me former), personne dans mon entourage n’est photographe. Donc, difficile de demander conseil.

Certes, ce choix vaut non seulement pour un premier appareil photo, il faut aussi que celui-ci vous aide à progresser dans la durée.

Le but n’est pas d’acheter un appareil photo pour une année ou deux. L’objectif principal est de conserver cet appareil sur plusieurs années. En effet, vous pourrez toujours évoluer en achetant de nouveaux objectifs.

Du coup, vous devez veiller à ce que cet appareil ne vous bride pas dans votre progression les premières années. En conséquence, l’interchangeabilité des objectifs est un point à prendre en compte dans le choix de votre boîtier. Mais, nous y reviendrons un peu plus loin dans cet article.

Alors, si vous vous reconnaissez dans mon vécu et que vous vous sentez perdu, pas de panique je vais vous aider !

Lisez bien l’article dans son intégralité pour ne rater aucun détail et choisir votre appareil numérique en toute connaissance de cause. A la fin de cet article, vous saurez quel appareil photo acheter pour débuter.

L’appareil photo COMPACT

Un appareil photo compact porte bien son nom. C’est un boîtier léger et de petite taille facile à glisser dans votre poche. Le prix est également relativement avantageux en fonction du type de boîtier compact choisi.

Cependant, il convient de distinguer l’appareil photo compact standard et l’appareil photo compact expert. En effet, les compacts standards sont aujourd’hui vraiment déconseillés. En effet, avec l’évolution technologique des appareils actuels, je vous conseillerais plutôt de garder votre smartphone plutôt que d’acheter ce type d’appareil.

Si vous voulez vous orienter vers un boîtier compact, je vous conseille plutôt les compacts experts qui bénéficient de plus grands capteurs (1’’ au lieu de 1/3’’).

La qualité d’image est également bien meilleure pour des appareils photo de cette taille. Pour moins de 500€, vous pouvez trouver un appareil photo de très bonne qualité : une bonne résolution d’image (>20 millions de pixels), un auto focus performant et une interface intuitive.

Cependant, gardez à l’esprit que les compacts (même experts) ne disposent pas d’objectifs interchangeables.

Choisir un compact comme appareil photo pour débuter peut-être un bon choix si vous avez un budget vraiment limité. Par contre, vous en verrez rapidement les limites au fur et à mesure que vous progresserez dans votre pratique de la photographie.

Voici ci-dessous un récapitulatif des principaux avantages et inconvénients des appareils photo compacts experts.

L’appareil photo BRIDGE

Loin de ressembler à un simple appareil compact, un appareil photo bridge ressemble beaucoup aux appareils plus haut-de-gamme, comme les hybrides ou les reflex.

Cependant, rien à voir avec les boitiers de niveau supérieur. La taille du capteur est similaire à un compact (1’’), et l’objectif n’est pas non plus interchangeable. Le bridge aura des performances similaires au compact expert concernant la qualité de l’image.

Le gros point de différence se situe au niveau de l’objectif intégré qui est beaucoup plus performant pour le bridge. Par exemple, sur un compact expert, on peut avoir un objectif de 24-70mm.  Alors que, pour l’équivalent en bridge, vous aurez un objectif de 24-600mm (par exemple). Vous gagnerez donc beaucoup en polyvalence.

Attention tout de même, cela peut avoir pour conséquence de diminuer grandement la luminosité. Ce qui implique d’augmenter la sensibilité ISO et donc de dégrader la qualité de l’image.

Tout comme les compacts experts, il sera difficile de faire des belles prises de vue dans des conditions de faible luminosité.

Toutefois, on peut souligner que le bridge ressemble à un véritable appareil photo. La prise en main est bonne et l’accessibilité des différentes commandes est pratique. Car ses premiers pas dans la photo avec un bridge peut-être une bonne option. Je connais personnellement des gens dans mon entourage qui adorent ce type d’appareils.

Pas besoin de se prendre la tête à acheter différents objectifs ! De plus, la qualité d’image est bonne et l’utilisation lors de voyages leur convient parfaitement.

Voici un récapitulatif des avantages et inconvénients des boîtiers bridge.

L’appareil photo REFLEX

C’est la référence des appareils photo pour tous les photographes qui veulent des photos époustouflantes. En effet, on entre ici dans la catégorie des boîtiers à objectifs interchangeables.

Dans cette catégorie on va retrouver des capteurs de taille plus importants, allant du micro 4/3 au plein format. Mais nous rentrerons plus en détails dans les tailles de capteurs dans la prochaine partie. Donc, restez bien attentif !

Le principal point négatif des reflex est leur poids et leur encombrement. Demandez aux personnes autour de vous qui voyagent souvent si elles seraient d’accord de transporter un reflex tout le long du voyage. Croyez-moi vous ne trouverez pas grand monde !

De surcroît, cela va s’accentuer si vous y ajouter un long zoom.

Néanmoins, c’est aujourd’hui ce qui se fait de mieux au niveau technique. Vous serez à la pointe au niveau des fonctionnalités, de l’auto focus, de la gestion de la montée en ISO ou encore du flou d’arrière-plan.

En outre, le viseur du reflex fonctionne à l’aide d’un miroir et d’un prisme qui permettent de refléter fidèlement ce que vous voyez dans la réalité.

Voici ci-dessous un tableau avec les avantages et les inconvénients d’un reflex.

L’appareil photo HYBRIDE

Vous allez trouver ici la future génération des appareils photo performants. Un appareil photo hybride présente les avantages d’un compact expert par sa taille réduite, et ceux d’un reflex par ses performances incroyables.

La taille réduite d’un boîtier hybride est dû à l’absence de miroir dans son mécanisme. Cela aura pour conséquence d’induire une visée électronique et non une visée optique comme dans le cas d’un reflex.

Dans le cas d’une visée électronique, vous voyez dans le viseur exactement le rendu final de la prise de vue. Ce qui est un véritable avantage pour éviter toute mauvaise interprétation.

Par ailleurs, certains constructeurs ont même aujourd’hui totalement abandonné l’innovation sur la gamme de reflex pour se concentrer uniquement sur le développement technologique des hybrides.

En effet, plus légers et plus petits, mais tout aussi performant, les appareils hybrides rencontrent un franc succès.

En outre, on peut souligner que les appareils hybride disposent de performance généralement plus intéressante en termes de vidéo que les reflex.

Voici le tableau des avantages et inconvénients d’un boîtier hybride.

Étape 2 dans le choix d’un appareil photo pour débuter : les caractéristiques

Vous connaissez maintenant les différents types d’appareil photo existants sur le marché. Vous connaissez les avantages et les inconvénients de chaque type et avez peut-être déjà orienter votre choix.

Cependant, il est important de connaître les caractéristiques techniques essentielles d’un appareil photo. Pourquoi ? Parce qu’au sein d’une même typologie d’appareil, il peut y avoir des écarts conséquents de performance.

En conséquence, si vous sélectionnez un appareil qui ne dispose pas d’un critère essentiel pour exploiter pleinement vos compétences, vous serez frustré.

Je me rappelle qu’un soir en rentrant chez moi, une personne âgée m’avait interpellé dans le métro. Un ancien passionné de la photo de ce que j’ai compris. Me voyant avec mon appareil photo à la main, il m’avait interrogé sur les caractéristiques de celui-ci.

Puis, après quelques échanges, il m’a parlé de l’acquisition de son premier appareil photo. Il avait dépensé beaucoup d’argent dans un boitier où il manquait un paramètre fondamental pour sa pratique. Il vivait alors beaucoup de frustration dans sa pratique de la photographie.

Son retour d’expérience : accepter de mettre un peu plus d’argent si l’appareil convoité bénéficie de tous les critères fondamentaux. Je dois dire que je suis totalement d’accord avec lui.

Par conséquent, lisez bien ce qui suit et veillez à ce que votre appareil photo contiennent tous ces critères.

Vérifier les différentes tailles de capteur

La taille du capteur est un élément très important à prendre en compte lors ce que vous choisissez un appareil photo. Il y a différents types de formats : les plus courants étant la 1’’, le micro 4/3, l’APS-C et le plein format.

Pour rappel, nous avons vu précédemment que les compacts experts et les bridges bénéficient de capteurs 1’’. À moins que vous soyez prêts à être limité, je vous conseille de privilégier des capteurs d’au moins micro 4/3.

Cependant, vu l’évolution technologique monstrueuse des smartphones, ceux-ci vont avoir tendance à rattraper, voire dépasser les appareils avec capteur micro 4/3 dans les années à venir. Donc, quitte à acheter un appareil photo de grandes qualités pour les prochaines années, autant partir sur un capteur APS-C.

Un capteur APS-C est 1,5 fois plus petit qu’un capteur plein format. De la même manière, un capteur micro 4/3 est 2 fois plus petit qu’un capteur plein format.

Cette différence de taille de capteurs a des conséquences sur plusieurs aspects photographiques.

– La profondeur de champ : la profondeur de champ correspond à l’effet de flou d’arrière-plan. Imaginez que vous fassiez une photo de portrait. La personne au premier plan est totalement honnête, et tout ce qu’il y a derrière elle est floue. C’est ce qu’on appelle aussi me bokeh dans le cas d’une faible profondeur de champ. Plus le capteur est grand, plus la profondeur de champ sera faible.

– La sensibilité en basse lumière : un capteur de grande taille donnera une meilleure qualité d’image dans des conditions de faible luminosité. En effet, plus un capteur écran, plus il peut recevoir de lumière. Cela s’explique par les photosites qui sont plus gros à l’intérieur des gros capteurs car les pixels sont plus gros.

– La distance focale : la longueur focale correspond à la distance entre le capteur et le centre optique de l’objectif. Plus la focale est courte, plus l’angle de vue est grand mais proche. Plus la focale est longue, plus l’angle de vue est faible mais lointaine.

La taille  du capteur a donc son importance, mais à partir du moment où vous partez sur un APS-C, vous ne pouvez pas faire de mauvais choix. Il faut être un vrai professionnel de la photo pour distinguer une photo prise par un plein format et une prise par un APS-C, et encore. Si vous avez un budget élevé, vous pouvez prendre un plein format. Sinon, partez sur un APS-C, ce sera très largement suffisant !

Vérifier la présence des modes PASM

On va essayer sur les modes appelés « créatifs » des appareils photo.

– P = Program

– A = Aperture (ouverture de diaphragme)

– S = Speed (vitesse d’obturation)

– M = Manual

Les autres modes, appelés « automatique » ou « mode scènes » (portrait, sport, gros plan…) ne sont absolument pas à privilégier.

Le mode P gère absolument tout, la vitesse d’obturation et l’ouverture du diaphragme. La seule différence avec le mode automatique est que vous pouvez quand même prendre la main sur l’un des paramètres cités précédemment.

En effet, les réglages se font automatiquement, mais vous pouvez toujours tourner la molette pour modifier la vitesse d’obturation par exemple. L’appareil se chargera de modifier les autres paramètres afin de conserver une bonne exposition.

Le mode A (ou Av pour « Aperture Value » chez Canon) permet de mettre la priorité sur l’ouverture du diaphragme. En d’autres termes, c’est un mode semi-automatique. En effet, vous aurez le contrôle sur ce paramètre et l’appareil réglera la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO automatiquement.

La modulation de ce paramètre permet de jouer sur la profondeur de champ (bokeh) et gérer la quantité de lumière. Ce mode est idéal lorsque vous photographiez des sujets immobiles : photo de portrait ou de paysage par exemple.

Le mode S (ou Tv pour « Time Value » chez Canon) permet de contrôler la vitesse d’obturation, et donc le temps de pose.

Ce mode sera à privilégier sur des sujets en mouvement (sport, automobile, animaux…) afin d’éviter que la photo soit floue. Vous pourrez également jouer sur ce paramètre pour accentuer un effet de vitesse en mettant une pause longue.

Le mode M vous donne le contrôle sur tous les paramètres cités précédemment. Cependant, la sensibilité ISO peut toujours être contrôlée par l’appareil si vous l’avez paramétré en automatique. Mais, c’est bien vous qui gérez l’ouverture et la vitesse d’obturation.

Je déconseille d’utiliser ce mode aux débutants dans un premier temps. C’est vraiment un coup à avoir une photo sous-exposée ou surexposée. C’est un mode à privilégier quand vous aurez plus d’expérience, dans des situations où les modes semi-automatiques ne vous donnent pas le rendu souhaité.

En conséquence, vérifiez bien la présence de ces modes créatifs sur l’appareil photo que vous aurez choisi d’acheter.

Vérifier la possibilité de photographier au format RAW

Le format RAW correspond à la restitution brute d’une prise de vue effectuée avec votre appareil photo. En d’autres termes, c’est une photo sur laquelle aucune amélioration ni retouche n’ont été effectuées par l’appareil.

Ce format vous permettra d’avoir toute latitude pour retoucher vos photos et faire ressortir les plus belles couleurs sans dégrader la qualité. Vous aurez la main pour retoucher la balance des blancs, le contraste et la saturation de manière professionnelle.

Assurer donc que votre appareil puisse vous permettre de photographier avec ce format. En effet, après un peu de pratique, vous aurez certainement envie d’évoluer au niveau supérieur avec la retouche photo.

Vérifier la qualité de l’image

Oui, le nombre de pixels est important mais c’est loin d’être primordial. Pour cause, un nombre trop important de pixels est un perceptible à l’œil nu sur un écran d’ordinateur. Par contre, cela aura plusieurs conséquences :

– Des fichiers beaucoup plus lourd : et oui, qui dit nombre de pixels élevé dit un fichier qui va peser beaucoup plus

–  La nécessité d’avoir un ordinateur très performant : si vous voulez effectuer du post-traitement de vos photos sur un logiciel de retouche, il faudra un ordinateur très puissant pour gérer la taille de ses fichiers.

– Un budget extrêmement conséquent : le prix des appareils photo proposant un nombre de pixels très élevé.

En résumé, à moins de vouloir faire des tirages photos d’une qualité exceptionnelle à but professionnel, le nombre de mégapixels n’est pas un critère indispensable. Toutefois, ne le négligez pas pour autant. Prenez un appareil entre 20 et 30 millions de pixels, vous serez certain de faire le bon choix !

Vérifier les autres aspects secondaires

Le mode rafale

C’est une fonctionnalité qui permet à votre appareil photo de prendre plusieurs photos successives à une cadence définie. Généralement, cette cadence varie de 3 images par seconde à 15 images par seconde, mais cela peut être plus !

Cette fonctionnalité est surtout utile lors ce que vous cherchez à photographier des sujets en mouvement. C’est le cas du photographe sportif qui cherchera à capturer chaque moment d’une prise de balle d’un joueur sur le terrain.

Donc, plus ce nombre est élevé, mieux ce sera. Encore une fois, cela dépendra de l’usage que vous ferez de votre appareil photo.

L’écran orientable et inclinable

Avoir un écran orientable et inclinable peut être très utile, surtout si vous comptez faire des vlogs ou simplement vous filmer avec votre appareil. Par conséquent, si vous êtes dans ce cas, veiller à ce que l’écran soit bien pivotable et inclinable.

L’ergonomie

Lors de l’achat de votre appareil photo, pensez vraiment à l’ergonomie. Si vous comptez voyager souvent avec votre appareil photo et vous promener partout avec, réfléchissez bien avant d’acheter un reflex.

La facilité de prise en main, l’accessibilité des commandes et le bois sont des critères à ne négliger. Dans ce cas, rendez-vous dans les magasins spécialisés afin de prendre l’appareil en main et vous faire une idée plus précise.

La capacité vidéo

Si vous avez l’intention d’utiliser régulièrement la fonctionnalité vidéo de votre boîtier, vérifiez bien ses caractéristiques vidéos. L’appareil vous permet-t-il de filmer en 4K ? À combien d’images par seconde ? Y a-t-il un stabilisateur d’image ? Quelle est la durée maximale d’une vidéo ?

Tous ces paramètres dépendront de vous et de l’usage que vous ferez de votre appareil.

Maintenant que vous connaissez tous les critères essentiels à avoir pour votre appareil photo, il ne vous reste plus qu’à comparer. Patience, vous n’êtes pas loin de trouver VOTRE appareil photo pour débuter.

Étape 3 : comparer pour trouver le meilleur appareil photo pour débuter

Ça y est c’est le moment ! Vous connaissez tous les critères qu’il faut regarder pour bien choisir. Vous êtes prêt à acheter votre appareil pour débuter et progresser dans les meilleures conditions.

Mais le choix est large, jetons un coup d’œil sur les principaux appareils photo de quatre constructeurs : Canon, Nikon, Sony et Fujifilm.

Le choix de l’appareil photo pour débuter avec un COMPACT Expert

Les appareils photo compacts expert CANON

Le Canon PowerShot G7 X Mark II

Proposé au prix de 599,99€, cet appareil photo compact expert dispose d’un capteur 1’’ et d’un écran tactile inclinable.

Cet appareil est rechargeable via un micro USB, et donne l’avantage de pouvoir être rechargé via une batterie externe. Pas négligeable lors de voyage.

Très compact et disposant d’une bonne autonomie pour un appareil de ce type, il sera parfait pour la partie vidéo.

Par contre, il n’y a pas de prise microphone sur le boîtier, et l’autofocus reste à désirer. En effet, l’auto focus n’arrive pas bien à rester fixer sur le visage des personnes sur l’écran.

Aucun problème pour filmer du paysage ou de l’architecture. Mais, dès lors qu’on a un visage humain, l’appareil a du mal à le détecter et à rester focalisé dessus. Or, c’est bien ce que l’on attend d’un appareil photo pour le vlog.

En revanche, aucun problème pour l’autofocus sur le mode photo. Enfin, si vous recherchez un appareil compact et léger pour vous filmer lors de voyages, cet appareil vous conviendra.

Le Canon PowerShot G7 X Mark III

Proposé à 779,99 €, cette version présente de nombreuses similarités avec sa précédente version :

– un écran tactile orientable

– un stabilisateur d’image intégré dans l’objectif

– objectif performant avec grande ouverture (jusqu’à f/1.8)

– une bonne qualité vidéo (+ la 4K pour cette nouvelle version)

– un système d’autofocus amélioré mais loin d’être parfait sur la partie vidéo

Concernant les nouveautés de cette version Mark iii, l’intégration d’une prise microphone pour y brancher votre micro externe. Le micro interne des appareils photo en général n’est pas bon. C’est donc une bonne amélioration concernant les compacts experts.

La nouvelle version est également un poil plus léger que son prédécesseur. La qualité de l’image est également supérieure grâce à une amélioration technologique du capteur.

Le processeur a également évolué, ce qui permet d’améliorer grandement la fluidité et la vitesse globale de l’appareil. Plus de rapidité sur l’affichage des menus, meilleure efficacité lors de la prise de photos.

Pour résumer, si vous voulez acheter un appareil principalement pour de la photo, cette nouvelle version mark iii sera davantage recommandée.

Côté vidéo, la qualité étant quasiment similaire entre les deux versions Mark ii et Mark iii, mieux vaut privilégier l’ancienne version au vu du prix.

Les appareils photo compacts NIKON

Le Nikon COOLPIX B500

Au prix de 269,00€, ce compact au prix très accessible possède un capteur de 16 millions de pixels. Il dispose d’un écran LCD pivotable

Le zoom 40x est excellent et permet des prises de vues très éloignées.

Par contre sur cet appareil vous ne disposez pas des modes créatifs que je recommande fortement : les modes PASM.

Autre point, l’appareil photo ne fonctionne pas avec une batterie mais avec des piles (4 piles alcalines LR6/L40). L’autonomie est d’environ 600 photos ou 1h30 pour la partie vidéo.

C’est un avantage si vous ne voulait pas perdre du temps à recharger. Mais, c’est un inconvénient car vous devez avoir votre stock de piles à la maison.

C’est un prix convenable si vous n’avez vraiment pas de budget. Cependant, pour cette qualité d’appareil je vous conseille de conserver votre smartphone.

Les appareils photo compacts SONY

Le Sony ZV-1

Proposé au prix de 749€, le boîtier possède un capteur 1’’ de 20,1 millions de pixels. C’est un appareil connu comme étant la référence des compacts pour les vlogs. Il est donc surtout apprécié pour sa partie vidéo.

En effet, c’est le positionnement même de la marque dans de la création de cet appareil photo. C’est boîtier a été conçu principalement pour les vloggeurs.

Très peu encombrant (plus petit qu’un smartphone), il est également très léger (moins de 300g). L’écran est tactile, orientable et inclinable pour vous filmer confortablement.

Le boîtier dispose une prise microphone et micro USB. L’autonomie d’un correct avec environ 250 photos ou 1h de vidéo. Par ailleurs, contrairement aux autres appareils, la durée d’enregistrement vidéo n’est pas limitée à 30 minutes.

L’autofocus est fiable et efficace et l’appareil dispose d’un filtre ND intégré pour limiter l’exposition en pleine lumière avec une grande ouverture.

En revanche, malgré toutes ces qualités, la question aujourd’hui est de savoir s’il est toujours judicieux d’acheter un tel boîtier avec un capteur de 1’’.

En effet, vu la vitesse à laquelle évolue les smartphones, il est fort à parier que les gens vont avoir tendance à délaisser ce type d’appareil au profit de leur propre smartphone. Par ailleurs, la stabilisation pourra ne pas être aussi bonne que sur les smartphones, de même que l’étanchéité.

Les appareils photo compacts FUJIFILM

Le Fujifilm X100V

Ce boitier compact expert est proposé au prix de 1559€. C’est cher, mais c’est un compact très haut de gamme.

Doté d’un capteur APS-C de 26,1 millions de pixels, il dispose d’un viseur aussi bien optique qu’électronique. Objectif à intégrer propose une fois qu’elle à 23mm pour une ouverture maximale à f/2.

Vous pouvez comparer l’objectif intégré de Fujifilm avec un objectif interchangeable classique équivalent, vous verrez qu’il est beaucoup plus petit. On peut dire que Fujifilm réussi à faire des miracles.

Le mode rafale va jusqu’à 11 images par seconde, et il est également possible de faire des vidéos en 4K. Il dispose d’un écran orientable permettant des prises de vue sous différents angles.

L’obturateur extrêmement silencieux grâce à un système de leaf shutter. Ce qui vous permettra de rester plus discret encore à chaque déclenchement des prises de vue dans la rue. À pleine ouverture, cet appareil permet de très bons contrastes et un réel piqué (définition de l’image).

Petits points négatifs, l’appareil pour présenter parfois un temps de latence lors des prises de vue. Ce qui peut être un peu gênant à la longue. L’ergonomie n’est également pas la meilleure pour une parfaite prise en main.

Par ailleurs, la focale est fixe avec un équivalent 35mm, suffisant dans de nombreux cas, mais vous limite si vous souhaitez changer d’objectifs. En outre, le prix sera un frein pour de nombreuses personnes.

Au final c’est un appareil très complet, compact et léger que vous pouvez transporter avec vous partout au quotidien. Vous pouvez donc vous orienter sur ce boîtier, à condition cependant d’en avoir le budget !

Le choix de l’appareil photo pour débuter avec un BRIDGE

Les appareils photo bridge CANON

Le Canon PowerShot SX70 HS 

Proposé au prix de 599,99€, ce bridge dispose d’un capteur de 20,3 millions de pixels. 

Le zoom intégré est extrêmement puissant, allant de 21 mm à 1365mm (en équivalent 35 mm). Démarrer à 21 mm permet de bénéficier de prises de vue en grand-angle intéressantes.

Par ailleurs, l’ouverture du diaphragme est limitée à f/3,6, Elle peut fermer jusqu’à f/6,5. En outre, un gros avantage en faveur de ce bridge est la possibilité de photographier au format RAW.

Côté vidéo ce boîtier propose une résolution en 4K à 25 images par seconde. Pour augmenter la cadence il faut filmer en HD. Côté photo, le mode rafale permet d’envoyer 10 images par seconde.

Le boîtier dispose aussi d’une prise microphone pour accueillir un micro externe. En parallèle, il convient de souligner que beaucoup d’appareils photo d’entrée de gamme n’en disposent pas.

Aussi, l’écran orientable et inclinable, mais n’est pas tactile. La mise au point peut être automatique ou manuel, et le boîtier dispose bien des modes créatifs. 

C’est un boîtier pour débuter. Cependant, il faut garder à l’esprit qu’il ne dispose pas d’objectif interchangeable. De plus, la montée en ISO génère rapidement du bruit, notamment à cause de la taille du capteur. Difficile donc de faire des prises de vue de très bonne qualité la nuit.

Les appareils photo bridge NIKON

Le Nikon COOLPIX B600

Vendu aux alentours de 500€, ce boitier Nikon possède un capteur de 16 millions de pixels, avec un zoom optique de 60x. La plage vocale va de 24 à 1440mm. 

Par ailleurs, le boîtier dispose d’un port HDMI et d’un port micro USB permettant la recharge via cet intermédiaire.

Un problème important est que cet appareil ne permet pas de prise de vue au format RAW. Et, comme je l’ai souligné plus haut, c’est pour moi un critère indispensable pour progresser dans les meilleures conditions.

De plus, l’appareil ne dispose pas des modes créatifs PASM, mais seulement des modes scène classiques. Ce ne sont pas des modes que je recommande d’utiliser. 

Vous n’avez donc pas toute la liberté pour exploiter pleinement vos capacités créatives sans les modes PASM.

L’autofocus peut être aussi bien AF-S (autofocus single) que AF-C (autofocus continu) pour tracker les sujets en mouvement.

Pour résumer, c’est un bon appareil avec un zoom puissant et une bonne qualité d’image. En revanche, les fonctionnalités sont relativement limitées. Vous ne pouvez pas exprimer pleinement votre créativité.

Enfin, l’impossibilité de shooter au format RAW ajoute un désavantage supplémentaire non négligeable. Je ne recommande pas vraiment cet appareil.

Les appareils photo bridge SONY

Le Sony DSC-RX10M4 

Au prix fort de 1899€, ce bridge de chez Sony propose un capteur de 1’’ doté d’une résolution de 20,1 millions de pixels. 

Sa plage focale s’étend de 24 à 600mm. L’ouverture maximale du diaphragme est de f/2,4. Ce qui permettra de créer du bokeh.

L’appareil dispose d’une prise microphone, d’une prise casque et d’une prise micro USB. Vous pouvez aussi filmer des vidéos en 4K en 30 images par seconde.

Côté photo, le mode rafale permet d’aller jusqu’à 24 images par seconde, ce qui est énorme. 

C’est globalement un très bon appareil photo. Les seuls points qu’on peut lui reprocher, c’est la taille du capteur qui n’est seulement que d’1’’, et l’objectif qui n’est pas interchangeable.

Pour autant, est-ce que je vous conseillerais d’acheter ce produit en plus du prix affiché ? Pas forcément.

Les appareils photo bridge FUJIFILM

Le Fujifilm X-S1

Proposé autour de 700€, cet appareil photo propose une résolution de capteurs de 12 millions de pixels, avec stabilisateur d’image optique.

En outre, un zoom optique alors jusqu’à 26x et la possibilité de shooter au format RAW sont de gros atouts. Par ailleurs, cet appareil dispose d’un port microphone, micro USB et d’une sortie HDMI.

Aussi, La mise au point avec détection de visage peut-être aussi bien automatique que manuel. Le problème c’est qu’il n’est pas toujours très bien. En effet, si vous zoomer fortement et toi ensuite vous dézoomez, la mise au point est à refaire.

En parallèle, côté vidéo, la qualité maximale est le HD en 30 images par secondes. La qualité vidéo est correcte, mais ce boîtier est davantage à privilégier pour la partie photo.

C’est un appareil assez classique, rien de vraiment exceptionnel pour le démarquer par rapport à ses concurrents en bridge.

Au final, un bridge est un appareil photo pour débuter qui est excellent pour ceux qui ne veulent pas s’embêter avec plein d’objectifs différents.

Si vous recherchez un appareil tout-en-un, simple d’utilisation, avec un zoom puissant, les bridges sont faits pour vous !

Si à ce stade là, vous n’avez pas encore trouvé le parfait appareil photo pour débuter, je vous invite à lire la suite. En effet, on entre maintenant dans la cour des appareils photo à objectifs interchangeables !

Le choix de l’appareil photo pour débuter avec un REFLEX

Nous entrons ici dans la catégories des appareils photo avec des capteurs supérieurs. Je vous rappelle encore une fois que le but n’est pas de faire l’analyse de tous les appareils car cela ferait un article interminable. Et, mon but est que vous ayez l’essentiel dans cet article, pas que vous soyez perdu.

Aller, je pense que vous n’allez pas tarder à trouver votre bonheur avec le superbe appareil photo pour débuter.

Les appareils photo reflex CANON

Le Canon EOS 2000D 

Proposé à 429,99€, ce boîtier de chez CANON dispose d’un capteur APS-C de 24 millions de pixels. 

Le mode rafale suit une cadence de 3 images par seconde, c’est assez peu. Par ailleurs, ces modèles de chez CANON ne dispose pas de la technologie Dual Pixel. Ce qui le pénalise beaucoup pour réaliser la mise au point de manière optimale.

En outre, la qualité d’image est assez bonne. L’appareil gère assez bien à la montée en ISO, le bruit restant assez limité dans des ISO correctes.

Côté vidéo, le boîtier ne permet pas de filmer en 4K. De plus, la cadence est relativement limitée en full HD car il n’est pas possible de dépasser 30 images par secondes. La partie vidéo est donc relativement restreinte sur ce type de boîtier.

Au final, c’est un appareil photo facile à utiliser avec une bonne prise en main et une bonne qualité d’image. Son prix est également un atout non négligeable lors du choix d’un appareil photo pour débuter.

En revanche, son autofocus est assez lent, et le mode rafale pas plus performant. La qualité vidéo laisse vraiment à désirer, et l’appareil ne dispose pas non plus de fonction Bluetooth. 

Vous pouvez vous orienter vers cet appareil photo si vraiment vous avez un tout petit budget, et que vous ne comptez pas faire de vidéo avec. 

Le Canon EOS 5D Mark IV

Proposé à 2599,99€, ce reflex Canon dispose d’un capteur plein format autofocus avec Dual Pixel, avec une résolution de 30,4 millions de pixels.

L’appareil dispose d’un GPS intégré et du Wi-Fi. L’écran est tactile et de bonne qualité. De plus, la fonctionnalité de mise au point est extrêmement performante et le mode rafale permet de shooter à 7 images par seconde.

La plage dynamique est intéressante et permet de faire ressortir pas mal de détails dans les tons sombres et clairs des prises de vue.

En outre, vous avez la possibilité de filmer en 4K à 30 images par seconde. Par contre, en 4K l’appareil doit baisser en débit passant de 800 Mbps à 500 Mbps. Pour une pleine exploitation, il faudra donc rester sur le mode HD.

En parallèle, à ce prix-là, on pourrait attendre des fonctionnalités complémentaires pour améliorer l’expérience utilisateur. Par exemple, l’absence de rétro éclairage sur les commandes et d’écran orientable est un peu frustrant.

Au final, un très bon appareil photo avec de excellentes qualités d’image de mise au point. Une gestion du bruit excellente et une bonne plage dynamique font de ce boîtier une pointure.

Côté négatif, les vidéos en 4K sont pénalisées par la nécessité de recadrer. L’absence de certaines fonctionnalités diminue également le confort d’utilisation.

Les appareils photo reflex NIKON

Le Nikon D500 

Proposé à 1699,00€, ce reflex Nikon dispose d’un capteur APS-C de 20,9 millions de pixels. L’ergonomie est très bonne grâce a la poignée bien creuse. Aussi, le rétro éclairage des commandes permet un réel confort d’utilisation la nuit.

Par ailleurs, l’autofocus est assez actif et la qualité d’image est excellente.

Côté vidéo il est possible de filmer UHD jusqu’à 30 images par seconde, et en HD jusqu’à 60 images par seconde.

Au final, c’est un appareil photo d’excellente qualité ! La qualité d’image, l’auto focus et l’ergonomie en font un allié de poids. Pas de choses réellement négatives à déplorer. En effet, le côté vidéo peut être amélioré, ce n’est qu’un détail.

À vous de voir en fonction de votre budget consacré à un premier appareil photo pour débuter.  Il s’agit du prix du boîtier seul. Vous deux créneaux penser à acheter en supplément des objectifs.

Les appareils photo reflex SONY

Le Sony Alpha SLT- A77 II

Proposé au prix de 1399€, ce reflex et doté d’un capteur APS-C de 24,3 millions de pixels. La qualité d’image est excellente avec une très bonne gestion du bruit lors des montées en ISO.

Par ailleurs, le mode rafale permet de cadencer à 12 images par seconde, et l’écran est totalement orientable. De plus, le menu reste intuitif et personnalisable, ce qui améliore l’expérience utilisateur. L’ergonomie est également bonne grâce au à la forme du grip.

En revanche, l’absence de prise casque et d’écran tactile diminuent le confort d’utilisation. La limitation à un seul emplacement de carte mémoire pour cet appareil professionnel joue également en sa défaveur.

En outre, malgré ses nombreuses qualités sur les autres domaines, ce modèle de chez Sony n’est pas le meilleur pour des prises de vue en basse lumière.

Ce boitier s’adresse donc aux personnes cherchant à photographier des sujets en mouvement (sport, etc.) et ayant besoin d’un mode rafale et d’un autofocus performants.

Le choix de l’appareil photo pour débuter avec un HYBRIDE

Les appareils photo hybride CANON

Le Canon EOS M50 Mark II

Proposé à 609,99€, c’est appareil photo Canon dispose d’un capteur APS-C de 24,1 millions de pixels. L’autofocus est extrêmement performant avec un suivi du visage et des yeux.

Parmi ces avantages, la compacité de l’appareil vous permet de le transporter partout avec vous. De plus, les menus sont intuitifs et simples à comprendre.  

L’écran est tactile, et totalement inclinable et puis pivotable. La qualité globale des images est excellente avec une bonne gestion de la montée en ISO. Le bruit est très bien maîtrisé jusqu’à 1600 ISO.

La rafale à 10 images par seconde remplit bien son rôle malgré un buffer un peu limité.

Parmi les reproches qu’on pourrait lui faire, l’absence de Joystick ou de touches paramétrables directement sur le boîtier. En effet, cela serait un réel gain de temps et de confort s’il y avait plus de commandes sur le boitier.

Par ailleurs, le capteur ne dispose pas de stabilisateur, et le mode vidéo est un peu limité. Même si l’appareil permet de filmer en 4K jusqu’à 24 images par seconde, il nécessite un recadrage de 1,5x par rapport au Full HD.

En outre, même si à la base le boîtier a été conçu pour faciliter la vidéo vloggeurs, ce n’est pas totalement le cas. 

Le recadrage implique de s’équiper d’une focale courte pour maximiser l’angle de vue. Aussi, absence de stabilisation pénalise également le rendu final.

Au final, malgré ses défauts, ce modèle est un excellent appareil photo pour débuter dans les meilleures conditions. Simple d’utilisation avec des performances excellentes sur la partie photo, vous risquez de prendre du plaisir ! 

Autre avantage indéniable, son prix. En effet, pour des appareils équivalents et de même gamme, vous trouverez difficilement moins cher pour ces mêmes qualités. Il peut correspondre parfaitement à votre appareil photo pour débuter.

Les appareils photo hybride NIKON

Le Nikon Z50

Proposé à 999,00€, ce Nikon possède un capteur APS-C de 20,9 millions. L’écran est tactile est inclinable.

Parmi ses gros atouts, on peut citer son ergonomie globale et son système de protection entre la poussière. En effet, la prise en main est excellente grâce a sa véritable poignée et les commandes sont facilement accessibles. 

Par ailleurs, le menu est personnalisable et contribue donc à l’amélioration de l’expérience utilisateur. 

Le constructeur a également mis le paquet sur la vidéo en permettant l’enregistrement en 4K sans recadrage. Cependant, l’enregistrement reste limité à 30 images par seconde en 4K, et la durée maximale est de 30 minutes.

En parallèle, les performances de l’autofocus sont très bonnes et rapides. Ces performances diminuent légèrement en basse lumière.

Autres reproches qu’on pourrait lui adresser, l’absence de stabilisation du capteur. C’est un désavantage non négligeable à ce prix-là. Par ailleurs, l’absence d’une prise micro USB diminue également le confort d’utilisation.

Globalement, un très bon appareil photo avec de bonnes qualités vidéo. Une ergonomie parfaite pour l’utilisateur est un très bon rendu final des images.  

Quelques inconvénients viennent diminuer l’expérience utilisateur mais rien de dramatique.

Donc, à voir en fonction de votre budget car en comptant le prix d’un objectif supplémentaire à acquérir, vous dépassez la barre symbolique des 1000€.

Les appareils photo hybride SONY

Le Sony Alpha7 III

Proposé à 2500,00€, cet appareil hybride dispose d’un capteur plein format de 24 millions de pixels. Le boîtier est exceptionnellement performant en basse lumière grâce à une excellente gestion de la montée en ISO.

Par ailleurs, l’autofocus est également à la pointe en suivant extrêmement bien le sujet, même en mouvement. De même, le mode rafale permet de shooter 10 photos RAW par secondes.

En outre, l’appareil bénéficie de la tropicalisation (résistance à des conditions environnementales difficiles). Concernant la stabilisation, elle est bonne mais pas non plus exceptionnelle.

Côté vidéo, ce Sony vous offre la possibilité de filmer en 4K à 24fps, et en HD en 120fps. En revanche, un recadrage sera nécessaire si vous souhaitez filmer en 4K à 30fps.

De surcroît, les menus sont peu intuitifs et l’écran inclinable mais non pivotable. Donc pour vlogger avec, il y a mieux. 

Au final, c’est un appareil photo capable de faire de l’ombre aux plus grands dans l’univers de la photo. Qualité d’image, gestion en basse lumière, tropicalisation qualité en font des atouts majeurs. 

Cependant, il faut être prêt à y mettre le prix, d’autant plus si vous recherchez un premier appareil photo pour débuter.

Les appareils photo hybride FUJIFILM

Le Fujifilm X-T3

Proposé à 1099,00€, cet hybride est doté d’un capteur APS-C de 26 millions de pixels. 

Par ailleurs, l’accessibilité aux commandes est très bonne et paramètres d’ouverture et de vitesse se règlent directement via des molettes. 

Certains vont apprécier la plus classique accessibilité via le menu et le réglage d’une molette principale. Mais d’autres vont préférer cette ergonomie de chez Fujifilm.

L’autofocus est rapide et très efficace. Cependant, la gestion de la montée en ISO est moyenne. En effet, le bruit commence à apparaître vers 3200 ISO. 

Côté vidéo, cet hybride est l’un des rares à proposer de l’enregistrement en 4K à 60 images par seconde. Cela est possible pendant 20 minutes. Si vous filmer en mode HD, la durée m’exhumais sera de 30 minutes.

Au final, un boitier extrêmement performant, avec une finition et une ergonomie quasi irréprochable. 

Ses quelques inconvénients se font vite oublier grâce à son excellente qualité d’image. De plus, ses capacités vidéos en 4K à 60fps et un superbe autofocus ont de quoi vous donner le tournis. 

Ma recommandation pour l’achat de votre appareil photo pour débuter

Finalement, comme vous avez pu le voir, il y a pléthore de choix sur le marché. J’ai essayé tout au long de l’article de vous donner un aperçu des spécificités les plus importantes sur les différents appareils que j’ai analysés. 

Bien entendu, je n’ai pas détaillé toutes les caractéristiques techniques car l’article serait encore bien plus long qu’il ne l’est déjà ! En tout cas, vous avez l’essentiel des appareils que je recommande (il s’agit bien de mon propre avis) pour un débutant qui souhaite se lancer dans la photographie.  

Enfin, si vous n’avez toujours pas trouver votre appareil photo pour débuter, je vous invite à entrer votre adresse mail dans le formulaire ci-dessous afin de recevoir un comparatif entre 5 boitiers que je recommande (synthétisé). En effet, vous saurez quel est selon moi :

– L’appareil photo le plus simple à utiliser
– Le boitier compact que je recommande– Le meilleur appareil photo reflex
– Le meilleur appareil photo hybride
– L’appareil photo avec le meilleur rapport qualité/prix 

En bonus, vous aurez un cours sur les bases de la photographie : le triangle d’exposition.

Avec tout ça, si vous ne trouvez pas votre bonheur, je ne comprends plus ! 

L’unique chose à se rappeler quand on débute la photo

Finalement, le choix de l’appareil photo pour débuter est une question que l’on se pose tous. En effet, vous passez même plus de temps à choisir votre boitier qu’approfondir vos connaissances en photo.

Mais, vous avez raison ! A quoi nous serviraient nos connaissances si l’on ne peut pas les mettre en pratique et développer notre expérience ? Donc, oui, c’est une étape chronophage, mais indispensable pour débuter dans des conditions optimales.

Aussi : le piqué, la montée en ISO, la taille du capteur, l’autofocus, la rafale, l’ergonomie…oui c’est important, mas ça ne fait pas tout. Par exemple, comment ont fait les photographes d’exception il y a plusieurs décennies pour sortir des photos d’une telle beauté sans toutes les technologies d’aujourd’hui ?

En effet, si vous pensez que c’est l’appareil photo qui fera de vous un meilleur photographe, vous vous mettez le doigt dans l’œil. Et ce serait bien dommage parce qu’avec un œil en moins, beaucoup moins facile de prendre des belles photos !

Blague à part, donnez un appareil hybride dernier cri à un total débutant, vous n’en serez sans doute pas ébloui. Au  contraire, donnez un appareil photo d’entrée de gamme à un professionnel expérimenté, il pourra vous sortir des photos extrêmement bien composées et exposées.

En conséquence, ne perdez pas trop de temps avec cela. Plus vous passez du temps à hésiter entre tel et tel appareil photo, moins vous passez de temps à l’extérieur à vous entraîner à shooter. Et, croyez-moi, ce temps vaut de l’or ! 

Donc, relisez cet article une fois, téléchargez votre guide gratuit et passez à l’action. 

Finalement, ne retenez qu’une chose. Pour faire des belles photos, il vous faut :

• jouer avec la lumière
• trouver une bonne composition
• obtenir une bonne exposition
• travailler votre démarche artistique

Maintenant que vous savez tout, à vous de jouer !

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